Anno 1960


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Porties

Ingrediënten

  • 3 eetlepels wodka

  • 1 1/2 eetlepels droge vermout

  • 1 1/2 eetlepels Campari

Recept Voorbereiding

  • Cocktailshaker vullen met ijs. Voeg wodka, vermout en Campari toe; goed schudden. Zeef in een Martiniglas.

Recept van Hugh Garvey

,

Foto's door Pornchai Mittongtare

Recensies Sectie

Beoordelingen

KRIJG HET TIJDSCHRIFT

BA-logoEet smakelijk

Meld je aan voor de Bon Appétit

Nieuwsbrief

Wordt gebruikt in overeenstemming met onze gebruikersovereenkomst en privacybeleid

Ontdek Bon Appétit

Meer van Bon Appétit

receptBoterige tomaat en kaneel-gekruide rijst2020-08-11T09:00:00.000Z

receptBaskisch verbrande cheesecake2019-01-24T15:00:00.000Z

receptDe beste pesto van onze site2018-08-21T11:00:00.000Z

BA-logoEet smakelijk
  • Abonnementsdiensten
  • Neem contact op met Bon Appétit
  • Herdrukken/machtigingen
  • Aanmelden nieuwsbrief
  • Toegankelijkheidshulp
  • RSS feeds
  • Sitemap
  • Condé Nast Store
  • carrières
  • Bon Appétit Media Kit

Food Innovation Group: Bon Appétit en Epicurious
© 2020 Condé Nast. Alle rechten voorbehouden.
Gebruik van en/of registratie op enig deel van deze site betekent acceptatie van onze Gebruikersovereenkomst (bijgewerkt 1/1/20) en Privacybeleid en Cookieverklaring (bijgewerkt 1/1/20).
Bon Appétit kan een deel van de omzet verdienen met producten die via onze site zijn gekocht als onderdeel van onze gelieerde partnerschappen met retailers.
Uw privacyrechten in Californië
Het materiaal op deze site mag niet worden gereproduceerd, gedistribueerd, verzonden, in de cache worden opgeslagen of anderszins worden gebruikt, behalve met de voorafgaande schriftelijke toestemming van Condé Nast.


1960s 1960 Recepten

  • anno 1960

Een mooie, scherpere draai aan de Negroni.

Oh mijn woord!! Mijn moeder maakte deze toen ik nog een klein meisje was. En ik .

1960 Origineel Kentucky Karnemelk Biscuit

Mevrouw Walker's Kip En Rijst Braadpan Van De .

Oud recept, maar zo lekker, uit eind jaren '60. Bijgewerkt met gezond verzoek.

Nog een knipsel van mijn moeder. Het vraagt ​​om een ​​&quotfamiliegrootte&amp.

Dit was een heel oud recept dat ik heb gekregen en een beetje heb bijgewerkt voor 2007. Het is gewoon .

Uit een receptenverzameling van Fleishman's gist maak ik deze nog steeds mals.

MyRecipes raadt aan om dit recept voor Zweedse gehaktballen uit de jaren 60 te maken van .

Doe alle ingrediënten bij elkaar en klop met de mixer 4 min. Als beslag moet.

Ben dol op de oude maar goede recepten

Jaren geleden was "hash" erg populair. Het is gemaakt van overgebleven roa.

Zo makkelijk, zo simpel. Echt, echt goed! Stukken kip zijn bedekt met .

Recepten, kooktechnieken en nieuws, dagelijks bijgewerkt. Chow.com - gewijd aan .

Recept uit 1960. Weet iemand het nog? Een bakaardappel wordt geboord als een .

Dilly braadpan brood (1960) hapjes, groenten

Honing Knoflook Spareribs (1960)

Zweedse gehaktballen uit de jaren 60

Anno 1960 - The Huffington Post

Dit is het familie Mac & Cheese Family-recept waarmee ik ben opgegroeid. Slechts 3 ing.

Dit is het familie Mac & Cheese Family-recept waarmee ik ben opgegroeid. Slechts 3 ing.


Lagavulin Single Malt Whisky

De Lagavulin-distilleerderij, die deel uitmaakt van het triumviraat van zwaar geturfde malts uit het zuiden van Islay, naast Ardbeg en Laphroaig, werd in 1816 officieel opgericht door John Johnston (hoewel er naar verluidt sinds het midden van de 18e eeuw illegale distillatie op de site wordt uitgevoerd) en is nu eigendom van drankengigant Diageo - het is sinds 1987 de Islay-vertegenwoordiger van Diageo's Classic Malts-selectie.

Lagavulin is bijna uitsluitend gerijpt in ex-bourbonvaten, wat betekent dat het robuuste, compromisloze rook- en gezouten viskarakter ongehinderd uit het glas komt stormen. Het heeft onnoemelijk veel mensen ertoe gebracht om whisky te drinken en blijft de vaste favoriet van talloze maltfans over de hele wereld. Een van de meest spraakmakende fans, zij het een fictieve, is Ron Swanson. Dit personage uit Parks and Recreation, gespeeld door Nick Offerman, houdt zo veel van Lagavulin dat hij niet alleen de distilleerderij bezocht, maar ook schitterde in een promotievideo van 45 minuten voor hen.

Toewijzingen van de standaard 16-jarige zijn nooit voldoende om aan de vraag naar het product te voldoen, wat resulteert in frequente tekorten. Diageo lost dit probleem op door bijna elk jaar ook een 12 Year Old op vatsterkte uit te brengen, samen met de vintage-gedateerde Distillers Edition-serie, die is gefinisht in zoete Pedro Ximé-sherryvaten en op zichzelf al talloze prijzen heeft gewonnen.

Ter gelegenheid van het 200-jarig jubileum in 2016 bracht Lagavulin een acht jaar oude whisky uit die regelmatig door onze klanten met vijf sterren wordt bekroond. Naast deze betaalbare, smakelijke dram bracht de distilleerderij ook een beperkt aantal flessen van de 25 Year Old uit, waarmee meer dan £500.000 werd opgehaald voor het goede doel.

Misschien wel de meest memorabele Lagavulin-recensie komt van wijlen whiskyschrijver Michael Jackson: &lsquoEen Islay-klassieker. In de turf die typisch is voor het eiland, is dit het meest krachtig, intens, droog. Het heeft ook rook, zout en zeewier, medicinale tonen, hoewel die kenmerken duidelijker zijn in sommige van zijn buren.&rsquo

Lagavulin productie

Lagavulin wordt gemaakt in het zuiden van Islay, in een distilleerderij met een adembenemend uitzicht over de baai van Lagavulin. De whisky's worden gemaakt met water van de Solan Lochs, terwijl de turf die zo cruciaal is voor hun kenmerkende smaak, afkomstig is van de uitgestrekte veenmoerassen in het westen van het eiland.

Er zijn vier stills in Lagavulin, twee van hen peervormig in de stijl geërfd van Malt Mill, die langer draaien dan alle andere op Islay. Lagavulin-whisky's zullen meer dan vijf uur in de distillatie staan ​​voor de eerste distillatie en meer dan negen uur voor de tweede. Deze lange distillatie zou bijdragen aan de rondheid en zachte randen van whisky.

Karakter en stijl van Lagavulin

  • Zeewier
  • Teer
  • Kruidnagel
  • Natte wol (natte hond)
  • Citroen
  • Fruitcake

De geschiedenis: een bittere rivaliteit op Islay

De geschiedenissen van Lagavulin en Laphroaig zijn nauw met elkaar verbonden, waarbij Laphroaig zou zijn gesticht door de zoon van de oprichter van Lagavulin. Ze werden allebei Johnston genoemd, ziet u.

Nadat Donald Johnston van Laphroaig (de eerder genoemde zoon van John Johnston) in 1847 in een vat met kokende whisky was gevallen, huurde Walter Graham van Lagavulin Laphroaig en runde hij beide distilleerderijen totdat de jonge Dugald Johnston (de zoon van Donald Johnston) klaar was om Laphroaig overnemen. Een generatie of zo later, rond het einde van de 19e eeuw, kwamen de twee distilleerderijen echter in een ongepast en omstreden schroot terecht nadat Laphroaig probeerde uit een bestaande agentuurovereenkomst te komen om hun whisky aan Lagavulin te verkopen voor de melanges van laatstgenoemde ( waaronder White Horse, uitgevonden in 1890 door de toenmalige eigenaar van Lagavulin, Peter Mackie). Dit resulteerde in een reeks rechtszaken.

Nadat het agentschap in 1907 eindelijk op was en Laphroaig weigerde het te verlengen, nam Lagavulin wraak en blokkeerde de watervoorziening van Laphroaig, waardoor een nieuwe terugkeer naar de rechtbank nodig was om de rechten te regelen. Laphroaig won deze ronde, alleen voor Lagavulin om zijn distilleerderijmanager het volgende jaar te knijpen en te proberen kopieën van Laphroaigs stills te maken in een poging een geest te maken die precies hetzelfde zou smaken. Gelukkig was deze poging niet succesvol en zijn de betrekkingen tussen de twee grote distilleerderijen tegenwoordig wat hartelijker.


Over de oorsprong van Carbonara

Pasta alla carbonara, een geliefd recept dat over de hele wereld bekend is, wordt nagevolgd en opnieuw wordt bezocht, wordt geassocieerd met de Romeinse keuken, maar de oorsprong ervan is onduidelijk, en hoewel er veel verhalen bestaan, lijkt geen ervan definitief te zijn.

De oorsprong van een gerecht kan worden geëxtrapoleerd uit receptenboeken en het lijkt erop dat er tot de jaren veertig geen geschreven recepten van Carbonara zijn. Er zijn echter antecedenten: zo lijkt de eerste combinatie van ei en pasta te dateren uit 1773, genoemd door de Napolitaanse chef Vincenzo Corrado in “Il cuoco galante”. In de 18e eeuw was pasta met kaas wijdverbreid in het grootste deel van Italië, en in 1881 beschrijft een andere Napolitaanse kok maccheroni met kaas en eieren.

Het gebruik van reuzel of guanciale als specerij voor pasta wordt pas veel later in kookboeken opgetekend.

Het verschijnen van het eerste carbonara-recept, vergelijkbaar maar niet identiek aan het recept dat we vandaag kennen, dateert van augustus 1954, toen het werd gepubliceerd door het voedselmagazine La Cucina Italiana. De ingrediënten waren: spaghetti, ei, pancetta, gruyère en knoflook.

Het jaar daarop verschijnt de carbonara in een kookboek in een versie die meer lijkt op die van vandaag, met de aanwezigheid van eieren, peper, parmigiano (of pecorino als je de voorkeur geeft aan een pittigere smaak) en pancetta.

Guanciale vervangt voor het eerst pancetta in 1960, toen panna (room) ook in het recept stond, iets wat tegenwoordig als verkeerd zou worden beschouwd.

Inderdaad, tot de jaren negentig waren er andere ingrediënten in het recept voor carbonara, zoals wijn, knoflook, ui, peterselie, paprika, zwarte peper en chilipeper, die afwezig waren in het recept van vandaag, dat alleen eigeel, pecorino bevat kaas, guanciale en zwarte peper.

Wat betreft de uitvinding van het gerecht, een van de meest geaccrediteerde theorieën betreft Amerikaanse soldaten in Rome tijdens en direct na de Tweede Wereldoorlog, toen het voedseltekort extreem was, en wat er gebeurde was een huwelijk tussen tradities, het ei- en spekgerecht dat typisch is voor Amerikaanse ontbijt en pasta met cacio (kaas) al eeuwenlang gebruikelijk in Italië.

Er lijken geen oude voorouders van de carbonara te zijn. Volgens foodmagazine Gambero Rosso, het verhaal van houtskoolbranders die, wanneer ze aan het werk waren in de centrale Apennijnen, hun manden vulden met droge spaghetti, eieren, pancetta en pecorino is onhistorisch, hoewel sommigen de carbonara beschouwen als een evolutie van deze traditie.

Ricetta amata, conosciuta, imitata en rivisitata in tutto il mondo, la pasta alla carbonara è associata alla cucina romana, ma le sue origini sono incerte e, sebbene esistano molte leggende, nessuna sembra essere conclusiva.

L'origine di un piatto si estrapola dai libri di ricette e pare che non vi siano ricette scritte sulla carbonara fino agli anni '40 del '900. Bekijk de vorige: ad esempio, la prima combinazione di uova e pasta sembra risalire al 1773, menzionata dal cuoco napoletano Vincenzo Corrado ne "Il cuoco galante". Nel XVIII° secolo, la pasta condita con formaggio era diffusa in gran parte d'Italia, e nel 1881, un altro cuoco napoletano descrive un piatto di maccheroni conditi con formaggio e uova.

L'uso del lardo o guanciale come condimento per la pasta viene registrato dai libri di cucina solo molto più tardi.

La prima ricetta alla carbonara, simile ma non identica a quella che conosciamo oggi, risale all'agosto 1954, quando fu pubblicata dalla rivista La Cucina Italiana. Gli ingrediënti erano: spaghetti, uova, pancetta, gruviera en aglio.

L'anno seguente, la carbonara appare in un libro di cucina in una versione più simile a quella odierna, con la presenza di uova, pepe, parmigiano (o pecorino se si preferisce un sapore più piccante) en pancetta.

Il guanciale sostituisce la pancetta per la prima volta nel 1960, quando anche la panna era presente nella ricetta, un elemento che oggi sarebbe considerato sbagliato.

Infatti, fino agli anni '90, c'erano altri ingredienti nella ricetta della carbonara, come vino, aglio, cipolla, prezzemolo, peperone, pepe nero e peperoncino, per lo più assenti dalla ricetta oderna, che contiene solo tuorlo d'uovo, pecorino, guanciale en pepe nero.

Per quanto riguarda il modo in cui il piatto è stato inventato, una delle teorie più accreditate riguarda i soldati americani en Roma durante en subito dopo la seconda guerra global, quando la carenza di cibo era estrema e si verificizion colazione americana a base di uova e pancetta, e la pasta con cacio (formaggio) diffusa in Italia da secoli.

Sembra che non vi siano antichi voorganger della carbonara. tweede il Gambero Rosso, la leggenda secondo cui i carbonai, quando andavano fuori per lavoro nell'apennino central, riempissero i loro cesti di spaghetti secchi, uova, pancetta e pecorino, non ha validità storica, anche se alcuni considerano la carbonara un'evoluzione di questa tradizione.


Deze populariteit, gecombineerd met een geruchtmakend tekort aan rijpe voorraad, leidde in 2003 tot een beruchte episode in de geschiedenis van de distilleerderij toen Diageo een 'pure' malt begon te verkopen onder de naam Cardhu in dezelfde verpakking als de vorige single malt-expressie.

Men geloofde dat deze 'pure' malt sterke drank bevatte van maximaal vier andere distilleerderijen, evenals Cardhu. Ontketen een almachtig tumult, met vragen in het Parlement, Diageo die zweert standvastig te blijven en de rest van de industrie dreigt met juridische stappen tegen Diageo wegens het misleiden van klanten en het devalueren van de status van single malt whisky. Gelukkig was de omvang van deze rompslomp voldoende om Diageo te dwingen de Pure Malt-versie van Cardhu (die nu een soort verzamelobject is geworden) uit de handel te nemen en het merk opnieuw in te voeren als een single malt, tot algemene opluchting.

Cardhu wordt normaal gesproken verkocht als een 12-jarige, hoewel na het succes van een paar Rare Malt-expressies aan het einde van de jaren negentig, een 22-jarige versie op vatsterkte werd uitgebracht als onderdeel van Diageo's Special Releases in 2005. jaar later werd ook een Special Cask Reserve-expressie zonder leeftijdsverklaring uitgebracht en deze is een succes gebleken. Cardhu is ook een belangrijk bestanddeel van de Johnnie Walker-blend. Om redenen die heel duidelijk zouden moeten zijn, zijn onafhankelijke bottelingen van Cardhu uiterst zeldzaam tot niet-bestaand.

Van de website

Cardhu-distilleerderij &ndash, voorheen Cardow &ndash genoemd, moet een van de best gelegen distilleerderijen in Speyside zijn. Hoog op de heuvels aan de noordkant van de Spey-vallei met weids uitzicht naar het zuiden, ligt het op een aantrekkelijk terrein dat ideaal is voor picknicks (compleet met picknicktafels).

De mout zelf & ndash die wordt gepresenteerd in een elegante karaf met een beukenhouten stop - is vrij typerend voor een Speyside-mout. Het is zeer benaderbaar en zacht, zoet, zacht en ongecompliceerd. Het heeft een goede body en lengte. &lsquoDe malt whisky die bij Cardhu wordt geproduceerd, is zuiver van smaak en wordt vaak omschreven als zijdeachtig. Het is een smaak die duidelijk populair is, zoals bekend en geliefd over de hele wereld.&rsquo

De populariteit van Cardhu single malt in Spanje is zo groot dat de wereldwijde vraag de capaciteit van deze kleine distilleerderij heeft overtroffen, met als gevolg dat de malt in veel landen helaas niet meer verkrijgbaar is.

DE DISTILLEERDERIJ IN HET VERLEDEN

Tegen de tijd dat John Cumming in 1824 een licentie kocht voor zijn Cardhu-distilleerderij, produceerden hij en zijn vrouw Helen al 13 jaar illegale whisky.

Telkens als de accijnsbeambten langskwamen, vermomde Helen het pureren en gisten als broodbakken. Dan, terwijl de agenten de thee dronken die ze voor hen had gemaakt, wapperde ze vanuit de schuur met een rode vlag om hun buren te waarschuwen dat er geldschieters in de buurt waren.

Nadat de distilleerderij officieel een vergunning had gekregen, bleven John en Helen Cumming kwaliteit boven kwantiteit stellen. Hun zoon en schoondochter, Elizabeth, volgden in hun voetsporen. De kwaliteiten van de mout die ze produceerden werden essentieel voor John Walker and Sons (van Johnnie Walker faam en dat is niet verwonderlijk). Zozeer zelfs dat in 1893 Cardhu de eerste distilleerderij was die ze kochten & ndash, hoewel het nog een tijdje werd gerund door John en Helen's kleinzoon, ook wel John genoemd.

Tegen het einde van de 19e eeuw had Cardhu een reputatie opgebouwd als een van de beste malt whisky-distilleerderijen van Schotland.

Karakter en stijl van Cardhu

  • Mout
  • appel
  • Lieve schat
  • Toffee

In het begin.

Grammatica's waren ooit boeken die werden gebruikt om grammatica te onderwijzen. Ze lijken nu bijzonder ouderwets, zoals geletterdheid zelf binnenkort zal lijken, volgens George Steiner, hoewel ze tot de eerste 'how to'-boeken behoorden. Ze moesten zelf grammaticaal zijn, goede voorbeelden van wat ze onderwezen en ze moesten onbeschaamd leerzaam zijn. Het was door grammatica dat de grote klassieke en bijbelse beschavingen uit het verleden werden geopend, en door grammatica werden steeds meer mensen in het Westen ingewijd in wat ooit werd beschouwd als de beste toekomst, geletterdheid.

Hoewel grammatica op zich technisch was, een discipline op zich, lijken spreken en schrijven de normaalste dingen van de wereld. De studie van taal laat ons zien dat we, paradoxaal genoeg, volkomen gezagsgetrouw en innovatief zijn in ons taalgebruik. We kunnen alleen improviseren als we iets hebben om mee te improviseren. We zijn bezig ons geloof in taal te verliezen, meent Steiner, en dat dit hetzelfde is als het verliezen van ons geloof in God, en misschien nog erger.

Steiner schrijft zijn hele (schrijvende) leven grammatica's van een ongewoon barokke en dramatische soort. En in Grammars of Creation is hij naar voren gekomen als de opmerkelijke grammaticus die hij is, om een ​​soort samenvatting van zijn werk te schrijven, om ons te vertellen over de regels en voorschriften - en de complementaire inspiraties en anomalieën - van de schepping in zijn volledigheid en meest volmaakte zin. Hij is, zoals altijd, groots erudiet en opgewonden door crisis. Maar net als bij alle fervente cultuurcritici is er iets dat hem afschrikt, en af ​​en toe een melodrama van zijn stijl, weerspiegelen niet minder dan de vele puntige en provocerende formuleringen in dit boek deze blijvende preoccupatie.

Dat mensen extreem wreed en overdreven fantasierijk zijn - en soms ook bezig om hun excessen te temperen - is voor Steiner altijd als het ware het thema van de twintigste eeuw geweest. Waar Grammars of Creation op ingaat, de discussie voortzettend in Real Presences, en dat het meest levendig begon in Bluebeard's Castle, is precies wat het is dat ons moderne vertrouwen in het leven ondersteunt.

Ons geloof dat het leven een deugd op zich is, of zelfs een regelrechte gave, wordt volgens Steiner voortdurend bedreigd, en nooit meer dan nu. Wat hij 'het enthousiasme voor optimisme' noemt, onze ambitieuzere verwachtingen voor onszelf, vervaagt. Er is, meent hij, 'in het geestesklimaat aan het einde van de twintigste eeuw een kernmoeheid'.Hoewel Grammars of Creation typisch opgewonden en opwindend is over onze culturele prestaties in de kunsten en de wetenschappen - en Steiner in dit boek net zo boeiend praat over moderne kosmologie als hij over Philip Larkin als 'een annotator van gemeenschappelijke grond' - leest het nogal meer als een verval en ondergang van het menselijke rijk.

Dus Grammars of Creation gaat over alles wat grammatica en creaties tegenhouden. 'Onze gedachten en gevoelens', schrijft Steiner, 'vinden het niets en de druk van het niet-zijn moeilijk vol te houden.' Hij heeft altijd tegen de draad van het Britse no-nonsense filistinisme in geschreven. Zijn stijl en blijvende preoccupaties hof altijd de vooroordelen van de lezer (het is alsof er altijd een satiricus in Steiner is geweest die maar al te goed weet over de ergernis en spot die hij oproept).

In Grammars of Creation zet hij ons onder druk om na te denken over de verschillende nietsheden waarmee we leven. Niet alleen onze individuele levens worden geplaagd door onze aanstaande afwezigheid, maar elk kunstwerk - en kunst, voor Steiner, is tegelijk onze grootinquisiteur en de beste manier waarop het leven is gekomen om zichzelf te rechtvaardigen - wordt 'bijgewoond door een twee- vouw schaduw: die van zijn eigen mogelijke of verkieslijke niet-bestaan, en die van zijn verdwijning'.

De zinsnede 'tweevoudige schaduw' is de moeite waard om hier aandacht aan te besteden, omdat het juist de moeilijkheid die Steiner onderzoekt in beeld houdt: de manier waarop onze ideeën over creativiteit en schepping (in theologische zin) manieren zijn om de afwezigheden tegen te gaan en te erkennen, de verdwijningen waar we mee moeten leven. Onze toekomst (wat zou kunnen gebeuren) is, in de zin van Steiner, net zo 'niet-bestaand' als ons verleden (wat had kunnen zijn). Onze erotische levens zijn gemaakt van wat er niet is. 'Liefde kent afwezigheden heftiger, meer expressief van de belofte van hoop,' schrijft Steiner, 'dan welke aanwezigheid dan ook.'

Muziek transformeert stilte door het in zijn structuur op te nemen. Elk kunstwerk, zoals elk individueel leven, hoeft niet te zijn gebeurd en had altijd anders kunnen zijn. En het is alleen in taal, door grammatica, zoals Steiner ons zo graag wil opdringen, dat ons leven zulke tijden tot zijn beschikking heeft. Zonder taal kunnen we de tijd niet zien.

Steiner suggereert in dit boek dat ons gevoel van onszelf als scheppers - en we kunnen ons alleen maar gedragen in zijn visie als scheppers en uitvinders, een onderscheid dat de kern van het boek vormt - vrij letterlijk afhangt van onze veronderstelling van goddelijke of bovennatuurlijke schepping . Alsof het bestaan ​​van God (of goden) het enige is dat ons goddelijk kan maken en als we niet goddelijk zijn, zijn we slechts 'barbaars', om een ​​van Steiners sleutelwoorden te gebruiken. 'Kan er, komt er grote filosofie, literatuur, muziek en kunst van een atheïstische herkomst?' vraagt ​​Steiner klagend aan het einde van dit boek.

Maar goden zijn natuurlijk altijd beroemd geweest om hun geweld, om hun eigen passies toe te geven. En 'grote' cultuur van welke soort dan ook, met zijn absurdistische militaire connotaties, is misschien niet alles. Het is onmogelijk om niet met Steiner in discussie te gaan, mede omdat hij met elke zinswending iets op ons wil drukken. Maar hij kan ons het gevoel geven dat lezen een soort voorrecht is, wat op zich al vreemd is.

Grammars of Creation, zelfs als het gewoon een 'heilzame overdrijving' lijkt (om een ​​van de vele goede zinnen in dit boek te gebruiken), is een fantastische opleiding.

Een academisch leven

Professor George Steiner

Geboren: Parijs, 1929

Opleiding Frankrijk, de VS en Groot-Brittannië, inclusief een Rhodes Scholarship aan Balliol College, Oxford.

Banen die men heeft gehad 1952, redactie van de Economist 1956, verkozen tot lid van het Institute for Advanced Study, Princeton 1974-1994, Professor of English and Comparative Literature, Geneva University 1969, benoemd tot Extraordinary Fellow van Churchill College, Cambridge 1994, benoemd tot Lord Weidenfeld Professor of Comparative Literatuur in Oxford.

onderscheidingen 1971 Guggenheim Fellowship 1984 Chevalier de la Legion d'Honneur 2001 Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres.

Publicaties omvatten: Tolstoy of Dostoyevsky (1960) The Death of Tragedy (1961) Anno Domini (1964) Language & Silence (1967) Bluebeard's Castle (1971) The Portage of San Cristobal of AH (1981) Real Presences (1992).


Het perfecte einde van een vullende maaltijd - digestieven zijn alcoholische dranken na het eten die de spijsvertering bevorderen. Niet te verwarren met een aperitief, een lichte drank die vóór een maaltijd wordt geconsumeerd om de eetlust op te wekken, digestieven zijn traditioneel hoger in alcohol en zijn meestal zoeter, meestal gemaakt met een geheime mix van kruiden en specerijen.

Digestif is een Frans woord, maar deze drank is een traditie geworden in vele culturen over de hele wereld. Sommige sterke dranken worden beschouwd als digestieven, zoals grappa, Armagnac en Cognac.

Uitgelichte digestieven van GAYOT'szijn echter degenen die niet in deze categorieën passen, maar eerder strikt bekend staan ​​als digestieven.

1. Cardamaro

Oorsprong: Canelli, Italië
Prijs: $ 20,99 voor 750 ml.
ABV: 17%
Door: Haus Alpenz

Deze op wijn gebaseerde Amaro werd meer dan 100 jaar geleden ontwikkeld door de familie Bosca en is een ware uitdrukking van de Piemontese traditie.

Het is een natuurlijk gekleurd alternatief voor Cynar, dat zijn donkere kleur krijgt van de infusie van kardoen, gezegende distel en andere plantaardige ingrediënten. Hij rijpt minimaal zes maanden in nieuw eikenhout, wat resulteert in een rijke likeur met aroma's van verse dennen, gedroogd fruit en geroosterde noten.

2. Comte de Lauvia 1960

Prijs: $ 279,99 voor 750 ml.
ABV: 40%
Door: Lauvia Armagnac

Geboren in het Château de Champagne d'8217Armagnac in Gascogne, Frankrijk, wordt Comte de Lauvia Armagnac gedistilleerd uit de traditionele druivenrassen Ugni blanc en Folle blanche.

Vervolgens wordt hij gerijpt in zwart eiken, waar hij aroma's van vijgen, intense pruimen en vanille extraheert en ontwikkelt, samen met hints van banaan. De weelderige neus is consistent met de smaken in de mond, met de toevoeging van lichte bloemige noten in combinatie met rozijnen. Dromerig en etherisch, volwassen en toch intens, deze Armagnac werd ontwikkeld door jaren van veroudering in de grotten van Frankrijk, en blijft een sterke drank voor alle leeftijden. Perfect voor feesten, drink het na het eten of bij een hartig gerecht zoals osso buco of klassieke Pekingeend.

3. Distillerie Berta Bric del Gaian 1998 Moscato d'8217Asti Grappa

Oorsprong: Mombaruzzo, Italië
Prijs: $ 180 voor 750 ml.
ABV: 44%
Door: Distilleerderij Berta

De Bric del Gaian uit 1998 van Distillerie Berta is een van de meest aromatische grappa's ooit gemaakt.

Het is niet nodig om door de 44 procent alcohol te vechten, omdat het in perfecte balans is met de door Moscato-druiven aangedreven aroma's. Een vleugje gember en vanilleboon worden ingehaald door de bloemige noten van kamperfoelie en oranjebloesem. De smaak levert de perfecte rijpheid van zomerse perziken, sinaasappels en abrikozen omringd door honing en amandelen. Het scherpe en krachtige profiel van grappa wordt hier omgeleid naar een elegante en benaderbare geest van hoge verdienste.

4. Distillerie Berta Tre Soli Tre 1998

Oorsprong: Mombaruzzo, Italië
Prijs: $199 voor 750ml.
ABV: 44%
Door: Distilleerderij Berta

Berta Tre Soli Tre, geboren in het Mombaruzzo-gebied van de Italiaanse provincie Asti in de wijnstreek Piemonte, is een verbluffende grappa.

Het presenteert het huwelijk van de koning van de Italiaanse druiven, Nebbiolo de Barolo, en een van de grote distilleerderijen in heel Italië, gerund door de familie Berta. De meeste grappa is duidelijk, maar deze is het rijke amberbruin van het binnenland. Dit is een krachtige geest van 44% ABV en samengesteld uit rijkdom afgeleid van de Nebbiolo de Barolo. Schokkend rijpe tonen van bramen en cassis samen met vanille en een vleugje abrikoos en zoete kersen prikkelen al je zintuigen tegelijk. De neus verwerft het boeket van de regio Piemonte en levert aan het gehemelte een uitzonderlijk uitgebalanceerd smaakprofiel dat afwerkt als een complex en heerlijk dessert.

5. Fernet-Branca

Oorsprong: Milaan, Italië
Prijs: $ 25,99 voor 750 ml.
ABV: 39%
Door: Fratelli Branca

Bernandino Branca creëerde voor het eerst Fernet-Branca-bitters in 1845, wat leidde tot het begin van de beroemde Fratelli Branca-distilleerderij.

Dit digestief is gebaseerd op hetzelfde geheime recept dat Branca in 1845 creëerde. Het biedt rijke bittere smaken van mirre, kamille, kaneel, saffraan en bittere sinaasappel.

6. Germain-Robin Anno Domini 2005 Alambic Brandy

Oorsprong: Ukiah, CA, V.S.
Prijs: $ 400 voor 750 ml.
ABV: 40%
Door: Ambachtelijke Distilleerders

Sommige sterke dranken zijn goed gemaakt, sommige hebben een opmerkelijke geur en weer andere zijn standaarddragers voor hun categorie.

De Germain-Robin Anno Domini 2005 Alambic Brandy is van een totaal andere klasse van sterke drank die gewoonweg onweerstaanbaar is. Deze beperkte release (er werden slechts 200 flessen gemaakt, we proefden nummer 101) pronkt met het beste van Mendocino, Californische druiven gedistilleerd door de hand van een meester, voordat ze rusten in Frans Limousin eiken tot ze rijp zijn. De 2000-editie was beroemd, de edities 2001-2004 waren allemaal prijswinnaars, maar de 2005-versie is het toppunt van zowel het concept als de distilleerder. Magie!

7. Germain-Robin Single Barrel Muscat Brandy

Oorsprong: Ukiah, CA, V.S.
Prijs: $ 140 voor 750 ml.
ABV: 44%
Door: Ambachtelijke Distilleerders

In het nieuwe millennium wordt Cognac nu als hip beschouwd en verkoopt het sterk omdat rappers de drank hebben omarmd en zelfs een aantal van hun eigen hebben gemaakt.

Maar cognac wordt beschouwd als een fuddy-duddy ouderwetse geest, een anachronistische after-dinner-drank voor oude codgers om van te genieten wanneer ze zich na het eten terugtrekken in de kaartkamer met sigaren. Nieuwsflits: alle Cognacs zijn brandewijnen! Het woord komt van brandwijn (of '8220verbrande wijn'8221), en is in feite een geconcentreerde wijn die wordt gedistilleerd en op vat gerijpt. Brandy die afkomstig is uit de Cognac-regio van Frankrijk - die ideale bodems en klimaat voor de geest heeft, evenals een speciaal distillatieproces - staat bekend als Cognac. Dus niet alle brandewijnen zijn cognacs.

Deze bijzondere brandewijn komt uit Mendocino County, Californië, waar Hubert Germain-Robin met de hand druiven van hoge kwaliteit distilleert op een pot still uit Cognac. Na veroudering wordt de proof verlaagd tot 88 door toevoeging van gefilterd regenwater. De rijke, complexe geest is gemaakt van 100 procent Muscat-druiven uit de oogst van 1999. Er is veel sinaasappelschil die aangenaam in de neus naar voren komt. De sinaasappelaroma's zetten zich voort in de mond, waar de cognac o zo zacht speelt, en een heerlijk schone, citrusachtige afdronk. Als Gin '8216n'sap het waard is om over te rappen, dan verdient dit een symfonie.

8. Jägermeister

Oorsprong: Wolfenbüttel, Duitsland
Prijs: $ 19,99 voor 750 ml.
ABV: 35%
Door: Jägermeister

Deze op jagers geïnspireerde Duitse klassieker combineert 56 geheime kruiden en specerijen om een ​​likeur met dropsmaak te maken.

De pittige, kruidige smaak van Jägermeister staat bekend als een kruidenremedie in Duitse huishoudens en is een heerlijk drankje na het eten.

9. Lucide Absint

Oorsprong: Saumur, Frankrijk
Prijs: $65 voor 750ml.
ABV: 62%
Door: Combier-distilleerderij

Absint gemaakt met alsem was bijna een eeuw lang verboden in de Verenigde Staten.

Lucid Absinthe beweert de enige echte absint te zijn die in het land verkrijgbaar is en die is gemaakt van Grande Alsem (Artemisia absinthium). Sommige absintliefhebbers zeggen dat het nog steeds thujon mist, de chemische stof waarvan wordt aangenomen dat deze de vermeende hallucinogene eigenschappen van de drank veroorzaakt, maar de makers beweren anders. Jij bent de rechter, maar onthoud dat deze krachtige anijs- en venkel-gearomatiseerde geest maar liefst 124 bewijs is. Terwijl sommigen klagen dat de anijssmaak is gedegradeerd voor het Amerikaanse gehemelte, vonden we de Franse import aangenaam maar niet aanmatigend. Probeer de groene goedheid op de ouderwetse manier, met suikerklontjes en lepel met gleuven, want het louching-ritueel stelt je in staat om zowel visueel als olfactorisch te genieten van het vrijkomen van de oliën, de onvervalste smaak te proeven en een throwback-sensatie te krijgen. Of probeer het in een cocktail.

10. Macchu Pisco

Prijs: $27 voor 750ml.
ABV: 40%
Door: Macchu Pisco

Pisco is een snelgroeiende categorie in de wereld van mixologie, en de superieure smaak en kwaliteit van Macchu Pisco draagt ​​bij aan die groei.

Zuiverheid maakt deel uit van de allure van pisco. Deze onvervalste spirit is gemaakt van slechts één ingrediënt: druivensap. De Peruaanse regelgeving bepaalt dat er niets, zelfs geen water, mag worden toegevoegd bij de productie van deze alcohol. Het bedrijf Macchu Pisco, opgericht in Peru in 2005, is een zeldzaamheid in de wereld van sterke drank - de eigenaar, meesterdistilleerder en blender is een vrouw. In de Ica-vallei van Peru, de thuisbasis van Macchu Pisco, worden Quebranta-druiven van topkwaliteit te voet geperst, vervolgens gefermenteerd en gedistilleerd in koperen ketels. Het eindproduct is medium-bodied, met vanille, limoen, citroengras en aardse tonen.

11. Margerum Wine Company Amaro

Oorsprong: Santa Barbara, CA, V.S.
Prijs: $ 50 voor 750 ml.
ABV: 23%
Door: Margerum Wine Company

Amaro betekent ´8220bitter´8221 in het Italiaans, het huisrecept van Margerum Wine Company van de versterkte wijn.

Het is gemaakt met kruiden, zoals salie, tijm, rozemarijn en munt, gedroogde sinaasappelschil en gekarameliseerde eenvoudige siroop. Serveer gekoeld, of als bitter onderdeel van een cocktail.

12. Père Magloire Grand Pommier XS Calvados

Oorsprong: Pont-l’Évêque, Frankrijk
Prijs: $300 voor 750ml.
ABV: 40%
Door: Père Magloire Calvados-distilleerderij

De Grand Pommier, of Great Apple Tree, is een Extra Special Reserve Calvados met een subtiele, verfijnde spirit en een volle afdronk van appelhout en kruiden, zonder het gebruik van bewaarmiddelen of additieven.

Sinds 1821 produceert de legendarische Franse Père Magloire Calvados-distilleerderij producten van wereldklasse en levert nu een compleet after-dinner-evenement in een fles. Omdat een cadeau niet volledig zonder strik wordt ingepakt, vormt de Fuente Forbidden X-sigaar, ingekapseld in de speciaal ontworpen fles, de finishing touch voor een perfecte combinatie met deze buitengewone Grand Pommier XS Calvados. Hier is eindelijk een ontwerp met inhoud in zowel de sterrengeest als de bijbehorende sigaar van wereldklasse. Het is een geweldige manier om een ​​avond af te sluiten — of een feestje te beginnen.

13. Roger Groult Réserve Ancestrale 50 jaar oud

Oorsprong: Saint-Cyr-du-Ronceray, Frankrijk
Prijs: $ 280 voor 750 ml.
ABV: 40%
Door: Roger Groult

De complexiteit van deze geest leent het voor een groot aantal toepassingen.

Geniet ervan als zeldzaam digestief, on the rocks, puur of in een magische cocktail. De kwaliteit van de op appel gebaseerde sterke drank is het resultaat van gelijke delen traditie en aandacht voor detail. Er worden in plaats daarvan geen pesticiden of mechanische plukkers gebruikt, verschillende generaties familie-inzicht sinds het midden van de 19e eeuw hebben geleid tot een meerfasenproces waarbij meer dan 50 appelvariëteiten met de hand worden geoogst. Deze fasen omvatten: le rodage — eerst de gevallen appels oppakken en dan la récolte — het schudden van de bomen om de volledig rijpe appels los te maken en als laatste, la troisième — de aarde onder de bomen doorzoeken om de zwerfafval te verzamelen.

Er is bijna 65 pond van deze appels nodig om deze 50 jaar oude droom Calvados te produceren. Een handgemaakte, ambachtelijke 140-proof schat met intense aroma's, het biedt diepe, rijke aarde en een vleugje zee, gekoppeld aan de geur van schoolboeken en een zacht, verfijnd mondgevoel om van te genieten en te vieren. Het is een voorproefje van de geschiedenis met een lange afdronk — trouw aan het land van Normandië waaruit het afkomstig is.


Inhoud

1946-1961: vroege leven

Cher werd geboren als Cherilyn Sarkisian in El Centro, Californië, op 20 mei 1946. [3] Haar vader, John Sarkisian, was een Armeens-Amerikaanse vrachtwagenchauffeur met drugs- en gokproblemen. Haar moeder, Georgia Holt (geboren Jackie Jean Crouch), was af en toe een model en een bijrolactrice die Ierse, Engelse, Duitse en Cherokee-afkomst claimt. [4] [5] Cher's vader was zelden thuis toen ze een baby was, [6] en haar ouders scheidden toen Cher tien maanden oud was. [3] Haar moeder trouwde later met acteur John Southall, met wie ze nog een dochter had, Georganne, de halfzus van Cher. [7]

Nu woonachtig in Los Angeles, begon Cher's moeder te acteren terwijl ze als serveerster werkte. Ze veranderde haar naam in Georgia Holt en speelde kleine rollen in films en op televisie. Holt zorgde ook voor acteerrollen voor haar dochters als extra's in tv-shows zoals De avonturen van Ozzie en Harriet. [6] De relatie van haar moeder met Southall eindigde toen Cher negen jaar oud was, maar ze beschouwt hem als haar vader en herinnert zich hem als een "goedaardige man die strijdlustig werd toen hij te veel dronk". [8] Holt hertrouwde en scheidde nog een paar keer, en ze verhuisde met haar familie door het hele land (inclusief New York, Texas en Californië). [6] Ze hadden vaak weinig geld, en Cher vertelde dat ze elastiekjes moest gebruiken om haar schoenen bij elkaar te houden. [8] Op een gegeven moment heeft haar moeder Cher enkele weken in een weeshuis achtergelaten. [9] Hoewel ze elkaar elke dag ontmoetten, vonden ze de ervaring allebei traumatisch. [8]

Toen Cher in de vijfde klas zat, produceerde ze een uitvoering van de musical Oklahoma! voor haar juf en klas. Ze organiseerde een groep meisjes, die hun dansroutines regisseerden en choreografeerden. Omdat ze de jongens niet kon overtuigen om mee te doen, speelde ze de mannelijke rollen en zong ze hun liedjes. Op negenjarige leeftijd had ze een ongewoon lage stem ontwikkeld. [10] Cher's rolmodel, gefascineerd door filmsterren, was Audrey Hepburn, vooral vanwege haar rol in de film uit 1961. Ontbijt bij Tiffany's. Cher begon de onconventionele outfits en het gedrag van Hepburn's karakter te nemen. [11] Ze werd ook geïnspireerd door Marlene Dietrich, Bette Davis en Katharine Hepburn. [12] Ze was teleurgesteld door de afwezigheid van donkerharige Hollywood-actrices die ze kon evenaren. [11] Ze had al sinds haar kindertijd beroemd willen worden, maar voelde zich onaantrekkelijk en ongetalenteerd, en zei later: "Ik kon niets bedenken dat ik kon doen. Ik dacht niet dat ik een zangeres of danseres zou worden. Ik dacht alleen maar ,,Nou, ik zal beroemd worden. Dat was mijn doel." [13]

In 1961 trouwde Holt met bankdirecteur Gilbert LaPiere, die Cher (onder de naam Cheryl LaPiere) [14] en Georganne adopteerde en hen inschreef aan de Montclair College Preparatory School, een privéschool in Encino, waarvan de studenten voornamelijk uit welgestelde families kwamen.De omgeving van de hogere klassen van de school vormde een uitdaging voor Cher-biograaf Connie Berman schreef: "[zij] onderscheidde zich van de anderen in zowel haar opvallende uiterlijk als haar extraverte persoonlijkheid." [13] Een voormalige klasgenoot merkte op: "Ik zal Cher nooit vergeten voor de eerste keer. Ze was zo speciaal. Ze was als een filmster, toen en daar. Ze zei dat ze een filmster zou worden en wij wist dat ze dat zou doen." [13] Ondanks dat hij geen uitstekende student was, was Cher volgens Berman intelligent en creatief. Ze behaalde hoge cijfers en blonk uit in de lessen Frans en Engels. Als volwassene ontdekte ze dat ze dyslexie had. Het onconventionele gedrag van Cher viel op: ze zong liedjes voor studenten tijdens de lunchtijd en verraste collega's toen ze een middenrif-ontblotend topje droeg. [11] Later herinnerde ze zich: "Ik zat nooit echt op school. Ik dacht altijd aan toen ik volwassen en beroemd was." [6]

1962-1965: doorbraak solocarrière

Op 16-jarige leeftijd stopte Cher met school, verliet het huis van haar moeder en verhuisde met een vriend naar Los Angeles. Ze volgde acteerlessen en werkte om zichzelf te onderhouden, danste in kleine clubs langs de Sunset Strip in Hollywood en stelde zichzelf voor aan artiesten, managers en agenten. [15] Volgens Berman: "[Cher] aarzelde niet om iemand te benaderen waarvan ze dacht dat ze haar kon helpen een pauze te krijgen, een nieuw contact te leggen of een auditie te doen." [16] Cher ontmoette performer Sonny Bono in november 1962 toen hij werkte voor platenproducent Phil Spector. [16] Cher's vriend verhuisde en Cher accepteerde Sonny's aanbod om zijn huishoudster te worden. [17] Sonny stelde Cher voor aan Spector, die haar gebruikte als achtergrondzangeres bij veel opnames, waaronder "Be My Baby" van de Ronettes en "You've Lost That Lovin' Feelin'" van de Righteous Brothers. [18] Spector produceerde haar eerste single, "Ringo, I Love You", die Cher opnam onder de naam Bonnie Jo Mason. [19] Het lied werd door veel programmeurs van radiostations afgewezen omdat ze dachten dat Cher's diepe altzang de zang van een man was, daarom geloofden ze dat het een mannelijke homoseksueel was die een liefdeslied zong dat was opgedragen aan de Beatles-drummer Ringo Starr. [20]

Cher en Sonny werden goede vrienden, uiteindelijk geliefden, en voerden hun eigen onofficiële huwelijksceremonie uit in een hotelkamer in Tijuana, Mexico, op 27 oktober 1964. [18] [21] Hoewel Sonny Cher als soloartiest had willen lanceren, ze moedigde hem aan om met haar op te treden omdat ze last had van plankenkoorts, en hij begon haar op het podium te vergezellen en de harmonieën te zingen. Cher vermomde haar nervositeit door naar Sonny te kijken, later merkte ze op dat ze via hem voor de mensen zong. [22] Eind 1964 kwamen ze naar voren als een duo genaamd Caesar & Cleo, en brachten de slecht ontvangen singles "Do You Wanna Dance?", "Love Is Strange" en "Let the Good Times Roll" uit. [23]

Cher tekende eind 1964 bij Liberty Records' Imperial imprint en Sonny werd haar producer. De single "Dream Baby", uitgebracht onder de naam "Cherilyn", kreeg airplay in Los Angeles. [19] Imperial moedigde Cher aan om met Sonny samen te werken aan haar tweede solo-single voor het label, een coverversie van Bob Dylan's "All I Really Want to Do". [19] Het piekte op nummer 15 in de VS Aanplakbord Hot 100 in 1965. [24] Ondertussen hadden de Byrds hun eigen versie van hetzelfde nummer uitgebracht. Toen de concurrentie op de singles-hitlijsten begon tussen Cher en de Byrds, begon het platenlabel van de groep de B-kant van de single van de Byrds te promoten. Roger McGuinn van de Byrds merkte op: "We hielden van de Cher-versie. We wilden geen gedoe. Dus hebben we onze plaat gewoon omgedraaid." [25] Cher's debuutalbum, Alles wat ik echt wil doen (1965), bereikte nummer 16 op de Aanplakbord 200 [26] het werd later beschreven door AllMusic's Tim Sendra als "een van de sterkere folk-popplaten van het tijdperk". [27]

1965-1967: Sonny en Cher's opkomst tot popsterrendom

Begin 1965 begonnen Caesar en Cleo zichzelf Sonny & Cher te noemen. [28] Na de opname van "I Got You Babe", reisden ze in juli 1965 naar Engeland op advies van de Rolling Stones, herinnerde Cher zich: "[ze] hadden ons verteld dat Amerikanen ons gewoon niet begrepen en dat als we als we het groot zouden maken, moesten we naar Engeland." [29] Volgens schrijver Cintra Wilson, "kwamen Engelse krantenfotografen opdagen toen S&C op de avond dat ze arriveerden uit het London Hilton [vanwege hun outfits] werden gegooid - letterlijk van de ene op de andere dag waren ze sterren. Londen werd gek voor het tot nu toe ongeziene S&C-look, die noch mod noch rocker was." [30]

"I Got You Babe" bereikte nummer één op de Aanplakbord Hot 100-hitlijst [31] en werd, volgens AllMusic's Bruce Eder, "een van de best verkochte en meest geliefde pop/rockhits van het midden van de jaren '60" [19] Rollende steen noemde het in 2003 een van de "500 beste liedjes aller tijden". [32] Toen het nummer de Beatles van de top van de Britse hitlijsten stootte, begonnen Engelse tieners de modestijl van Sonny en Cher na te bootsen, zoals klokbroeken, gestreepte broeken, overhemden met ruches, industriële ritsen en bontvesten. [33] Bij hun terugkeer naar de VS maakte het duo verschillende optredens in de tienerpopshows Hullabaloo en Shindig! [34] en voltooide een rondleiding door enkele van de grootste arena's in de VS. [35] Hun shows trokken Cher-look-alikes aan - "meisjes die hun haar steil strijken en het zwart verven, passend bij hun vesten en wijde pijpen". [36] Cher breidde haar creatieve assortiment uit door een kledinglijn te ontwerpen. [37]

Sonny en Cher's eerste album, Kijk naar ons (1965), uitgebracht voor de Atco Records-divisie van Atlantic Records, [19] bracht acht weken door op nummer twee op de Aanplakbord 200, achter de Beatles Helpen!. [38] Hun materiaal werd populair en het duo concurreerde met succes met de dominante Britse invasie- en Motown-geluiden van die tijd. [37] Auteur Joseph Murrells beschreef Sonny en Cher als "deel van de leidende exponenten van het rock-folk-message-type lied, een hybride die het beste en de instrumentatie van rockmuziek combineert met volksteksten en vaak protestteksten." [39] Sonny en Cher hebben tien in kaart gebracht Aanplakbord top 40 singles tussen 1965 en 1972, waaronder vijf top-tien singles: "I Got You Babe", "Baby Don't Go", "The Beat Goes On", "All I Ever Need Is You" en "A Cowboy's Het werk is nooit gedaan". [40] Op een gegeven moment hadden ze vijf nummers tegelijk in de top 50, een prestatie die alleen werd geëvenaard door de Beatles en Elvis Presley. [41] Tegen het einde van 1967 hadden ze wereldwijd 40 miljoen platen verkocht en waren ze volgens: Tijd tijdschrift Ginia Bellafante, rock's "it" koppel. [2]

De volgende releases van Cher hielden haar solocarrière volledig concurrerend met haar werk met Sonny. [19] De sonny kant van Cher (1966) bevat "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", dat nummer twee bereikte in de VS en nummer drie in het VK en haar eerste solo-single werd waar een miljoen verkocht werd. Cher, ook uitgebracht in 1966, bevat de compositie "Alfie" van Burt Bacharach en Hal David, die werd toegevoegd aan de aftiteling van de Amerikaanse versie van de gelijknamige film uit 1966 en de eerste Amerikaanse versie van het populaire lied werd. Met liefde, Cher (1967) bevat nummers beschreven door biograaf Mark Bego als "kleine soap-opera verhalen op rockmuziek", zoals de Amerikaanse top-tien single "You Better Sit Down Kids". [42]

1967-1970: verzet van de jongere generatie, eerste huwelijk

Tegen het einde van de jaren zestig kwam de muziek van Sonny en Cher niet meer in de hitparade. Volgens Berman "maakte het zware, luide geluid van groepen als Jefferson Airplane en Cream de folkrockmuziek van Sonny en Cher te flauw." [43] Cher zei later: "Ik hield van het nieuwe geluid van Led Zeppelin, Eric Clapton, de elektrisch-gitaar georiënteerde bands. Aan mezelf overgelaten, ik zou met de tijd zijn veranderd omdat de muziek me echt opwindde. Maar [Sonny] vond het niet leuk - en dat was dat." [44] Hun monogame levensstijl tijdens de periode van de seksuele revolutie [45] en de anti-drugspositie die ze innamen op het hoogtepunt van de drugscultuur, verloren hun populariteit onder Amerikaanse jongeren. [46] Volgens Bego waren Sonny en Cher, ondanks hun revolutionaire unisex-kleding, behoorlijk 'vierkant' als het om seks en drugs ging.' [46] In een poging om hun jonge publiek te heroveren, produceerde en speelde het duo de film Goede Tijden (1967), die commercieel niet succesvol was. [43]

Cher's volgende album, backstage (1968), waarin ze verschillende muziekgenres verkent, waaronder Braziliaanse jazz en anti-oorlogsprotesten, was geen commercieel succes. [47] In 1969 werd ze gedropt van Imperial Records. Sonny en Cher waren uit Atco gedropt, maar het label wilde Cher tekenen voor een soloalbum. [48] 3614 Jackson Highway (1969) werd opgenomen zonder de begeleiding van Sonny in Alabama met prominente sessiemuzikanten, de Muscle Shoals Rhythm Section (die samen met Cher op de hoes van het album verschijnen) en bevat experimenten in rhythm and blues en soulmuziek. AllMusic's Mark Deming noemde het "misschien wel het beste album van haar carrière", en decennia later nog steeds "een openbaring". [49] Ontevreden over de 3614 Jackson Highway album, verhinderde Sonny Cher om meer opnames voor Atco uit te brengen. [48]

Ondertussen ging Sonny met anderen uit en tegen het einde van de jaren zestig begon hun relatie te ontrafelen. Volgens Mensen magazine, "[Sonny] probeerde wanhopig om haar terug te winnen door haar te vertellen dat hij wilde trouwen en een gezin wilde stichten." [50] Ze trouwden officieel nadat ze op 4 maart 1969 was bevallen van Chaz Bono. [50] [51]

Het duo gaf $ 500.000 uit en nam een ​​hypotheek op hun huis om de film te maken Kuisheid (1969). Geschreven en geregisseerd door Sonny, die niet in de film verscheen, vertelt het het verhaal van een jonge vrouw, gespeeld door Cher, op zoek naar de zin van het leven. [52] De kunstfilm faalde commercieel, waardoor het paar $ 190.000 in de schulden had met achterstallige belastingen. Sommige critici merkten echter op dat Cher tekenen van acteerpotentieel vertoonde [35] Keu tijdschrift schreef: "Cher heeft een geweldige kwaliteit waardoor je vaak de regels die je hoort vergeet." [43]

Op het dieptepunt van hun carrière stelde het duo een nachtclubroutine samen die gebaseerd was op een meer volwassen benadering van geluid en stijl. [53] Volgens schrijver Cintra Wilson: "Hun lounge-act was zo deprimerend dat mensen hen begonnen te storen. Toen begon Cher terug te kletsen. Sonny berispte haar en toen zou ze Sonny lastigvallen". [30] Het interrumperen werd een hoogtepunt van de act en trok kijkers. [30] Televisiemanagers merkten op en het paar begon gastoptredens te geven in prime-time shows, waarin ze een "nieuw, verfijnd en volwassen" imago presenteerden. [54] Cher nam verleidelijke, laag uitgesneden jurken aan die haar kenmerkende outfits werden. [54]

1971-1974: Doorbraak in televisiecarrière, eerste muzikale comeback

CBS hoofd programmering Fred Silverman bood Sonny en Cher hun eigen televisieprogramma aan nadat hij hen opmerkte als gastpresentatoren De Merv Griffin Show in 1971. [55] The Sonny & Cher Comedy Hour ging in première als een zomervervangende serie op 1 augustus 1971 en had zes afleveringen. Omdat het een kijkcijfersucces was, keerde het stel in december terug met een fulltime show. [35]

Wekelijks bekeken door meer dan 30 miljoen kijkers tijdens de driejarige run, [53] The Sonny & Cher Comedy Hour werd geprezen om de komische timing, en uitgestreken Cher bespotte Sonny over zijn uiterlijk en korte gestalte. Volgens Berman "straalden ze een aura van warmte, speelsheid en zorgzaamheid uit die hun aantrekkingskracht alleen maar versterkte. De kijkers waren nog meer betoverd toen ook een jonge [Chaz] in de show verscheen. Ze leken een perfecte familie." [56] Cher verbeterde haar acteervaardigheden in sketch comedy-rollen zoals de onbezonnen huisvrouw Laverne, de sardonische serveerster Rosa, en historische vamps, [57] waaronder Cleopatra en Miss Sadie Thompson. [58] De door Bob Mackie ontworpen kleding die Cher droeg, maakte deel uit van de aantrekkingskracht van de show en haar stijl beïnvloedde de modetrends van de jaren zeventig. [59]

In 1971 tekenden Sonny en Cher bij de Kapp Records-divisie van MCA Records en Cher bracht de single "Classified 1A" uit, waarin ze zingt vanuit het oogpunt van een soldaat die doodbloedt in Vietnam. Geschreven door Sonny, die vond dat haar eerste solo-single op het label aangrijpend en actueel moest zijn, werd het nummer door de programmeurs van radiostations afgewezen als niet-commercieel. [60]

Aangezien Sonny's eerste pogingen om hun opnamecarrière als duo nieuw leven in te blazen ook niet succesvol waren geweest, rekruteerde Kapp Records Snuff Garrett om met hen samen te werken. Hij produceerde Cher's tweede Amerikaanse nummer één single, "Gypsys, Tramps & Thieves", die "bewees dat Garrett meer wist over Cher's stem en haar persona als zangeres dan Sonny deed", schrijft Bego. [60] "Gypsys, Tramps & Thieves" was de eerste single van een soloartiest die op nummer één stond in de VS Aanplakbord Hot 100 chart op hetzelfde moment als op de Canadese Singles Chart. [61] Aanplakbord noemde het "een van de grootste nummers van de 20e eeuw". [62] Het stond op het album van 1971 Cher (uiteindelijk heruitgegeven onder de titel) Zigeuners, zwervers en dieven), die door de Recording Industry Association of America (RIAA) als goud werd gecertificeerd. [63] Zijn tweede single, "The Way of Love", bereikte nummer zeven op de Aanplakbord Hot 100 chart [64] en vestigde Cher's meer zelfverzekerde imago als artiest. [19]

In 1972 bracht Cher de set met ballads uit Foxy Lady, waaruit de evolutie van haar vocale vaardigheden blijkt, volgens Bego. [65] Na de release van het album stopte Garrett als producer nadat hij het niet eens was met Sonny over het soort materiaal dat Cher zou moeten opnemen. [66] Op aandringen van Sonny bracht Cher in 1973 een album met standards uit genaamd Bitterzoet Wit Licht, die commercieel niet succesvol was. [67] Dat jaar bracht tekstschrijver Mary Dean Garrett "Half-Breed", een lied over de dochter van een Cherokee-moeder en een blanke vader, dat ze speciaal voor Cher had geschreven. Hoewel Garrett Cher op dat moment niet als klant had, was hij ervan overtuigd dat "het een hit is voor Cher en voor niemand anders", dus hield hij het nummer maandenlang vast totdat hij Cher terugkreeg. [66] "Half-Breed" stond op het gelijknamige album en werd Cher's derde Amerikaanse nummer één single. [68] Zowel het album als de single werden door de RIAA goud gecertificeerd. [69]

In 1974 bracht Cher het nummer "Dark Lady" uit als de eerste single van het gelijknamige album. [68] Het bereikte de hoogste positie op de Aanplakbord Hot 100, waarmee ze Cher's vierde nummer één single werd en haar destijds de vrouwelijke artieste maakte met de meeste nummer één singles in de geschiedenis van de Verenigde Staten. [70] Later dat jaar bracht ze een Grootste hits album dat, volgens Aanplakbord magazine, bewees dat ze "een van de meest consistente hitmakers van de afgelopen vijf jaar" was, evenals een "bewezen superster die altijd platen verkoopt". [71]

Tussen 1971 en 1973 werd de opnamecarrière van Sonny en Cher nieuw leven ingeblazen met vier albums uitgebracht onder Kapp Records en MCA Records: Sonny & Cher Live (1971), Alles wat ik ooit nodig heb ben jij (1972), Mama was een rock-'n-rollzangeres, papa schreef al haar liedjes (1973), en Leef in Las Vegas Vol. 2 (1973). [72] Cher gaf later commentaar op deze periode: "Ik kon een heel album maken in drie dagen. We waren onderweg en we deden de Sonny & Cher Show". [73]

1974-1979: Echtscheiding van Sonny Bono, tweede huwelijk, afname in populariteit

Cher en Sonny hadden sinds eind 1972 huwelijksproblemen, maar de schijn bleef behouden tot 1974. "Het publiek denkt nog steeds dat we getrouwd zijn", schreef Sonny destijds in zijn dagboek, "[en] zo moet het zijn." [75] In februari 1974 vroeg Sonny een scheiding aan, daarbij verwijzend naar "onoverbrugbare verschillen". [76] Een week later ging Cher hiertegen in met een echtscheidingszaak en beschuldigde Sonny van "onvrijwillige dienstbaarheid", bewerend dat hij geld van haar had ingehouden en haar haar rechtmatige deel van hun inkomsten had beroofd. [76] Het paar vocht voor de rechtbank over financiën en de voogdij over Chaz, die uiteindelijk aan Cher werd toegekend. [76] Hun scheiding werd op 26 juni 1975 afgerond. [77]

In 1974 won Cher de Golden Globe Award voor Beste Actrice – Televisieserie Musical of Comedy voor The Sonny & Cher Comedy Hour. [78] In hetzelfde jaar ging Sonny in première met een soloshow op ABC, The Sonny Comedy Revue, die het creatieve team achter de Sonny en Cher-show droeg. Het werd geannuleerd na 13 weken. [79]

Tijdens de echtscheidingsprocedure had Cher een tweejarige romantische relatie met platenbaas David Geffen, die haar bevrijdde van haar zakelijke overeenkomst met Sonny, op grond waarvan ze exclusief moest werken voor Cher Enterprises, het bedrijf dat hij leidde. [80] Geffen sloot een deal van $ 2,5 miljoen voor Cher met Warner Bros. Records, [81] en ze begon in 1975 aan haar eerste album onder dat label te werken. om ervoor te zorgen dat miljoenen fans over de hele wereld haar serieus nemen als rockster, en niet alleen als popzangeres." [82]

Ondanks Cher's inspanningen om haar muzikale bereik te ontwikkelen door te luisteren naar artiesten als Stevie Wonder, Elton John, James Taylor, Carly Simon, Joni Mitchell en Bob Dylan, is het resulterende album sterren was commercieel en kritisch mislukt. [82] Janet Maslin van De stem van het dorp schreef: "Cher is gewoon geen rock-'n-roller. Beeld, geen muziek, is het belangrijkste ingrediënt van Cher Bono voor zowel platen als tv." [83] Het album is sindsdien een cultklassieker geworden en wordt algemeen beschouwd als een van haar beste werk. [73]

Op 16 februari 1975 keerde Cher terug naar de televisie met een soloshow op CBS. Genaamd Cher, het begon als een hooggewaardeerde special met gasten Flip Wilson, Elton John en Bette Midler. [84] De show werd geproduceerd door Geffen en concentreerde zich op Cher's liedjes, monologen, komische optredens en haar variatie aan kleding, [85] die de grootste was voor een wekelijkse tv-show. [86] Vroege kritische ontvangst was gunstig de Los Angeles Times riep uit dat "Sonny zonder Cher een ramp was. Cher zonder Sonny daarentegen zou het beste kunnen zijn dat dit seizoen met de wekelijkse televisie is gebeurd." [86] Cher duurde minder dan een jaar, vervangen door een nieuwe show waarin ze professioneel herenigd werd met ex-man Sonny [87], zei ze, "een show alleen doen was meer dan ik aankon." [88]

Op 30 juni 1975, vier dagen na het afronden van haar scheiding van Sonny, trouwde Cher met rockmuzikant Gregg Allman, mede-oprichter van The Allman Brothers Band. [89] Negen dagen later vroeg ze de scheiding aan vanwege zijn heroïne- en drankproblemen, maar ze verzoenden zich binnen een maand. [90] Ze kregen een zoon, Elijah Blue, op 10 juli 1976. [91] Sonny en Cher's tv-reünie, De Sonny en Cher Show, debuteerde op CBS in februari 1976 - de eerste show ooit met een gescheiden stel. Hoewel de show een kijkcijfersucces was bij de première, [92] Cher en Sonny's beledigende scherts op het scherm over hun scheiding, [87] haar naar verluidt extravagante levensstijl en haar moeilijke relatie met Allman veroorzaakten een publieke reactie [93] die uiteindelijk bijdroeg aan de annulering van de show in augustus 1977. [92]

In 1976 bracht Mego Toys een lijn speelgoed en poppen uit in de vorm van Sonny en Cher, die samenviel met de populariteit van De Sonny en Cher Show. De miniatuurversie van Cher werd uiteindelijk de best verkochte pop van 1976 en overtrof Barbie. [94]

Cher's volgende albums, Ik geloof liever in jou (1976) en Gekoesterd (1977), de laatste een terugkeer naar haar popstijl op aandringen van Warner's producers, waren commercieel niet succesvol [95] Oranje kust Keith Tuber van het tijdschrift merkte op: "Een wekelijkse televisieserie. kan rampzalig zijn voor een artiest. Regelmatige blootstelling op tv stelde mensen in staat om deze artiesten te zien en te horen zonder hun platen te hoeven kopen. Dat is wat er met Cher gebeurde [.]" [96] In 1977, onder de noemer "Allman and Woman", nam ze samen met Allman het duetalbum op Twee op de harde manier. Hun relatie eindigde na de release van het album [90] en hun scheiding werd in 1979 afgerond. [97] Beginnend in 1978, [98] had ze een inwonende relatie van twee jaar [99] met Kiss-lid Gene Simmons. [100] Dat jaar veranderde ze wettelijk haar naam van Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman in Cher, om het gebruik van vier achternamen te elimineren. [101] Ze keerde terug naar prime time televisie met de ABC-specials Cher. Speciaal (1978) - met een segment van 15 minuten waarin ze alle rollen vertolkt in haar versie van West Side Story— [102] en Cher. En andere fantasieën (1979). [103]

1979-1982: Tweede muzikale comeback, verschuiving van discomuziek naar rock

Als alleenstaande moeder met twee kinderen realiseerde Cher zich dat ze een keuze moest maken over de richting van haar zangcarrière. Ze besloot tijdelijk haar verlangen om rockzangeres te worden op te geven, tekende bij Casablanca Records en lanceerde een comeback met de single "Take Me Home" en het gelijknamige album, die beide profiteerden van de disco-rage. [104] Zowel het album als de single werden onmiddellijke successen, bleven meer dan de helft van 1979 bestsellers, [104] en werden door de RIAA als goud gecertificeerd. [69] De verkoop van het album is mogelijk gestimuleerd [104] door de afbeelding van een schaars geklede Cher in een Viking-outfit op de hoes. [105] Ondanks haar aanvankelijke gebrek aan enthousiasme voor discomuziek, veranderde ze van gedachten na het succes en zei: "Ik had nooit gedacht dat ik disco zou willen doen. [maar] het is geweldig! Het is geweldige muziek om op te dansen. Ik denk dat dat dansbare muziek is wat iedereen wil." [104]

Aangemoedigd door de populariteit van Breng me naar huis, Cher was van plan terug te keren naar rockmuziek in haar volgende album, Gevangene (1979). [106] Op de hoes van het album staat Cher geketend als een "gevangene van de pers", [107] die controverse veroorzaakte onder feministische groepen vanwege haar vermeende vertolking van een seksslaaf. [108] Ze nam rocknummers op, waardoor de disco-release ongericht leek en leidde tot een commerciële mislukking. [107] Gevangene produceerde de single "Hell on Wheels", vermeld op de soundtrack van de film Roller Boogie. Het nummer maakt gebruik van de rolschaatsrage uit de late jaren 70 en droeg bij aan de populariteit ervan. [73]

In 1980 schreef Cher, samen met de Italiaanse producer Giorgio Moroder, haar laatste Casablanca-disco-opname, "Bad Love", voor de film Vossen. [109] Ze vormde dat jaar de rockband Black Rose met haar toenmalige minnaar, gitarist Les Dudek. Hoewel Cher de leadzangeres was, kreeg ze geen topfactuur omdat ze de indruk wilde wekken dat alle bandleden gelijk waren. Omdat ze gemakkelijk herkend werd toen ze met de band optrad, ontwikkelde ze een punklook door haar kenmerkende lange haar te knippen. Ondanks optredens op televisie slaagde de band er niet in om concertdata te verdienen. [110] Hun album Zwarte roos ontving ongunstige beoordelingen Cher vertelde Rollende steen, "De critici panikeerden ons, en ze vielen de plaat niet aan. Ze vielen mij aan. Het was als, 'Hoe durft Cher rock & roll te zingen?'" [53]

Black Rose ging in 1981 uit elkaar. [111] Tijdens Black Rose's actieve periode deed Cher tegelijkertijd een residency-show in Caesars Palace in Las Vegas, waarmee hij $300.000 per week verdiende. [112] Getiteld Cher in Concert, de driejarige performance residency opende in juni 1979 en werd uiteindelijk Cher's eerste wereldconcerttour als soloartiest (ook wel de Take Me Home Tour genoemd), met extra data in Noord-Amerika, Europa , Zuid-Afrika en Australië. [113] Het leverde twee tv-specials op: Alleen staanplaatsen: Cher in Concert (1981) [114] en Cher. Een feest in Caesars (1983), [115] waarvan de laatste Cher de CableACE Award won voor Beste Actrice in een Variety Program. [116]

In 1981 bracht Cher een duet uit met muzikant Meat Loaf genaamd "Dead Ringer for Love", dat nummer vijf bereikte in de UK Singles Chart en later werd beschreven door AllMusic's Donald A. Guarisco als "een van de meer geïnspireerde rockduetten van de jaren tachtig ". [117] In 1982 bracht Columbia Records het album uit ik verlam, later door Bego beschouwd als Cher's "sterkste en meest consistente solo-album in jaren", ondanks de lage verkoop. [118]

1982-1986: Doorbraak in filmcarrière, muzikale onderbreking

Met afnemende albumverkoop en een gebrek aan commercieel succesvolle singles, besloot Cher haar acteercarrière verder te ontwikkelen. [119] Hoewel ze er eerder naar had gestreefd om zich in de film te wagen, had ze alleen de kritisch en commercieel niet-succesvolle films Goede Tijden en Kuisheid tot haar eer, en het Hollywood establishment nam haar niet serieus als actrice. [119] Cher herinnerde zich later: "Ik verdiende een fortuin op de weg, maar ik stierf van binnen. Iedereen bleef maar zeggen: 'Cher, er zijn mensen die alles zouden geven om alleen in Caesars Palace een staanplaats te hebben. Het zou de hoogtepunt van hun carrière.' En ik bleef maar denken: 'Ja, ik zou tevreden moeten zijn'. Maar ik was niet tevreden." [120] Ze verhuisde in 1982 naar New York om acteerlessen te nemen bij Lee Strasberg, oprichter van de Actors Studio, maar schreef zich nooit in nadat haar plannen veranderden. [30] Ze deed auditie voor en werd ondertekend door regisseur Robert Altman voor de Broadway-productie Kom terug naar de Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, het spelen van een lid van een James Dean-fanclub die een 20-jarige reünie houdt. Dat jaar castte Altman haar opnieuw in de gelijknamige verfilming. [121] Cher crediteert Altman voor het lanceren van haar acteercarrière: "Zonder Bob [Robert Altman] zou ik nooit een filmcarrière hebben gehad. Iedereen zei hem me niet te casten. Ik ben ervan overtuigd dat Bob de enige was die dapper genoeg was om doe het." [122]

Regisseur Mike Nichols, die Cher op het podium had gezien in Jimmy Dean, bood haar de rol aan van Dolly Pelliker, een fabrieksmedewerker en de lesbische kamergenoot van Meryl Streep in de film Silkwood. [121] Toen het in 1983 in première ging, twijfelde het publiek aan het vermogen van Cher als actrice. Ze herinnert zich dat ze een filmpremière bijwoonde waarbij het publiek lachte toen ze haar naam in de aftiteling zagen. [123] Voor haar optreden ontving Cher een nominatie voor de Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol en won de Golden Globe Award voor beste vrouwelijke bijrol - Motion Picture. [121]

In 1985 richtte Cher het filmproductiebedrijf Isis op. [124] Haar volgende film, Masker (1985), bereikte nummer twee aan de kassa [125] en was het eerste kritische en commerciële succes van Cher als hoofdrolspeelster. [121] Voor haar rol als drugsverslaafde motorrijder met een tienerzoon met een ernstige lichamelijke misvorming, won ze de Cannes Film Festival Award voor Beste Actrice. [121] Tijdens het maken van de film kwam ze echter in botsing met regisseur Peter Bogdanovich. Ze woonde de 58e Academy Awards bij in een tarantula-achtig kostuum "om haar minachting voor het 'systeem' te tonen", aldus auteurs James Parish en Michael Pitts. [121] Het incident oogstte haar veel publiciteit. [126]

Cher's mei 1986 gastoptreden op talkshow Late Night met David Letterman, waarin ze Letterman "een klootzak" noemde, trok veel media-aandacht. Letterman herinnerde zich later: "Het kwetste mijn gevoelens. Cher was een van de weinige mensen die ik echt in de show wilde hebben. Ik voelde me een totale dwaas , vooral omdat ik van alles tegen mensen zeg." [127] Ze keerde terug naar de show in 1987, herenigd met Sonny voor de laatste keer voor zijn dood om een ​​geïmproviseerde versie van "I Got You Babe" te zingen. Volgens Rollende steenAndy Greene, "ze waren op dat moment niet bepaald de beste vrienden, maar ze wisten allebei dat het onvergetelijke televisie zou worden. Als YouTube destijds had bestaan, zou dit de volgende ochtend waanzinnig viraal zijn gegaan." Rollende steen vermeld de prestaties onder "David Letterman's Top 10 Musical Moments" in 2015. [128]

1987-1992: filmsterrendom, derde muzikale comeback

Cher speelde in 1987 in drie films. [121] In Verdachte, speelde ze een openbare verdediger die zowel wordt geholpen als geromantiseerd door een van de juryleden in de moordzaak die ze behandelt. Samen met Susan Sarandon en Michelle Pfeiffer speelde ze als een van de drie gescheiden vrouwen die betrokken waren bij een mysterieuze en rijke bezoeker uit de hel die naar een klein stadje in New England komt in de komische horrorfilm De heksen van Eastwick. In de romantische komedie van Norman Jewison Maan geslagen, speelde ze een Italiaanse weduwe die verliefd was op de jongere broer van haar verloofde. [121] De twee laatstgenoemde films behoorden tot de top tien van meest winstgevende films van 1987, respectievelijk op nummer tien en vijf. [129]

The New York Times ' schreef Janet Maslin Maan geslagen "biedt verder bewijs dat Cher is geëvolueerd tot het soort meer dan levensgrote filmster die het waard is om te kijken wat ze ook doet." [130] Voor die film won Cher de Academy Award voor Beste Actrice [131] en de Golden Globe Award voor Beste Actrice – Filmkomedie of Musical. [78] In 1988 was Cher een van de meest rendabele actrices van het decennium geworden, met $ 1 miljoen per film. [121] Dat jaar bracht ze de geur Uninhibited uit, die in het eerste jaar ongeveer $ 15 miljoen verdiende. [132]

In 1987 tekende Cher bij Geffen Records en blies haar muzikale carrière nieuw leven in met wat muziekrecensenten Johnny Danza en Dean Ferguson omschrijven als "haar meest indrukwekkende reeks hits tot nu toe", waardoor ze een "serieuze rock-'n-roll" werd. d werkte lang en hard om vast te leggen". [73] Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Desmond Child en Richie Sambora produceerden haar eerste Geffen-album, Cher. [73] Ondanks het feit dat het album bij de release met een sterke retail- en radio-uitzending werd geconfronteerd, [133] bleek het een commercieel succes te zijn, gecertificeerd platina door de RIAA. [69] Cher bevat de rockballad "I Found Someone", Cher's eerste Amerikaanse top tien single in meer dan acht jaar. [73]

Tegen het einde van de jaren tachtig kreeg Cher ook aandacht voor haar controversiële levensstijl, waaronder haar tatoeages, plastische operaties, exhibitionistisch gevoel voor mode en affaires met jongere mannen. [134] Ze had romantische relaties met acteurs Val Kilmer, Eric Stoltz en Tom Cruise, hockeyspeler Ron Duguay, filmproducent Josh Donen, Bon Jovi-gitarist Richie Sambora en Rob Camilletti, een 18 jaar jongere bagelbakker met wie ze uitging van 1986 tot 1989. [135]

Cher's 19e studioalbum Hart van steen (1989) werd door de RIAA drievoudig platina gecertificeerd. [69] De videoclip voor zijn tweede single, "If I Could Turn Back Time", [136] veroorzaakte controverse vanwege de prestaties van Cher op het slagschip USS Missouri, schrijlings op een kanon, [137] en het dragen van een leren riem die haar getatoeëerde billen onthulde. [138] Het nummer stond zeven weken bovenaan de Australische hitlijsten, [136] bereikte nummer drie op de Aanplakbord Hot 100-hitlijst en werd een van Cher's meest succesvolle singles. [24] Andere nummers van Hart van steen om de Amerikaanse top tien te bereiken waren "After All", een duet met Peter Cetera en "Just Like Jesse James". [139] Bij de 1989 People's Choice Awards won Cher de Favorite All-Around Female Star Award. [140] Ze begon aan de Heart of Stone Tour in 1989. [141] De meeste critici hielden van het nostalgische karakter van de tour en bewonderden Cher's showmanschap. [142] Zijn moedertelevisiespecial Cher bij de Mirage (1991) werd gefilmd tijdens een concert in Las Vegas. [141]

In haar eerste film in drie jaar, Zeemeerminnen (1990) bracht Cher hulde aan haar eigen moeder in dit verhaal over een vrouw die haar twee dochters van stad naar stad verplaatst aan het einde van een liefdesaffaire. [124] Ze botste met de eerste twee regisseurs van de film, Lasse Hallström en Frank Oz, die werden vervangen door Richard Benjamin. [143] Gelovend dat Cher de topattractie zou zijn, gaven de producenten haar creatieve controle over de film. [144] Zeemeerminnen was een box office succes en ontving over het algemeen positieve recensies. [145] [146] Een van de twee nummers die Cher opnam voor de soundtrack van de film, een coverversie van Betty Everett's "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)", stond vijf weken lang bovenaan de UK Singles Chart. [147] [148]

Cher's laatste studioalbum voor Geffen Records, Liefde doet pijn (1991), [149] bleef zes weken op nummer één in het Verenigd Koninkrijk en produceerde de Britse top tien single "Love and Understanding". [148] Het album werd door de RIAA als goud gecertificeerd. [69] In latere jaren merkte Cher op dat haar Geffen-label "hitjaren" vooral belangrijk voor haar was geweest, "omdat ik liedjes begon te maken waar ik echt van hield. liedjes die me echt vertegenwoordigden, en ze waren populair!" [73] Ze bracht het werkboek uit Forever Fit in 1991, [150] gevolgd door de fitnessvideo's van 1992 CherFitness: een nieuwe houding en CherFitness: Lichaamsvertrouwen. [81] Ze begon aan de Love Hurts Tour in 1992. [151] Dat jaar verscheen het compilatiealbum [152] dat alleen in het VK was. Grootste hits: 1965-1992 piekte op nummer één in het land voor zeven weken. [148] Het bevat drie nieuwe nummers: "Oh No Not My Baby", "Whenever You're Near" en "Many Rivers to Cross". [153]

1992-1997: Gezondheid en professionele strijd, regiedebuut

Mede door haar ervaringen met filmen Zeemeerminnen, weigerde Cher hoofdrollen in films als De oorlog van de rozen en Thelma & Louise. [143] Volgens Berman: "Na het succes van Maan geslagen, was ze zo bezorgd over haar volgende carrièrestap dat ze overdreven voorzichtig was." [154] In het begin van de jaren negentig kreeg ze het Epstein-Barr-virus [143] en ontwikkelde ze het chronisch vermoeidheidssyndroom, waardoor ze te uitgeput was om haar muziek in stand te houden. en filmcarrières. [155] Omdat ze geld moest verdienen en niet gezond genoeg was om aan andere projecten te werken, speelde ze in infomercials die gezondheids-, schoonheids- en dieetproducten lanceerden [156], wat haar bijna $ 10 miljoen aan honoraria opleverde. [157] De sketches werden geparodieerd op Zaterdagavond Live [158] en critici beschouwden ze als een uitverkoop, [157] velen suggereerden dat haar filmcarrière voorbij was. [159] Ze vertelde: Huisjournaal voor dames,,Plots werd ik de Infomercial Queen en het kwam niet bij me op dat mensen zich daarop zouden concentreren en me van al mijn andere dingen zouden beroven.'' [156]

Cher maakte cameo-optredens in de Robert Altman-films De speler (1992) en Prêt-à-Porter (1994). [151] In 1994 begon ze een postordercatalogusbedrijf, Heiligdom, verkoop van producten met een Gothic-thema, [160] en droeg een rockversie van "I Got You Babe" bij aan de animatieserie van MTV Beavis and Butthead. [161] Samen met Chrissie Hynde, Neneh Cherry en Eric Clapton stond ze in 1995 bovenaan de UK Singles Chart met de liefdadigheidssingle "Love Can Build a Bridge". [162] Later dat jaar tekende ze bij Warner Music UK's label WEA en bracht het album uit Het is een mannenwereld (1995), die voortkwam uit haar idee om mannenliedjes te coveren vanuit het oogpunt van een vrouw. [149] Over het algemeen gaven critici de voorkeur aan het album en de R&B-invloeden, sommigen zeiden dat haar stem was verbeterd. [163] Stephen Holden van The New York Times schreef dat "Vanuit artistiek oogpunt, deze soulvolle verzameling van volwassen popsongs is het hoogtepunt van haar opnamecarrière." [164] Het is een mannenwereld bereikte nummer 10 op de UK Albums Chart en was aanleiding tot de Britse top-tien single "One by One". [148] Tracks werden opnieuw gemixt voor de Amerikaanse release van het album, waarbij het originele rockgeluid werd opgegeven ten gunste van een stijl die meer toegankelijk is voor de Amerikaanse radio. [165] De Amerikaanse release mislukte commercieel en bereikte nummer 64 op de Aanplakbord 200. [166]

In 1996 speelde Cher de vrouw van een zakenman die een huurmoordenaar inhuurt om haar te vermoorden in de door Chazz Palminteri geschreven duistere komediefilm Trouw. Hoewel de film negatieve recensies ontving van critici, werd Cher geprezen voor haar rol [167] The New York Times ' Janet Maslin schreef dat ze 'haar best doet om komisch potentieel te vinden in de rol van een slachtoffer'. [168] Cher weigerde de film te promoten en beweerde dat hij "verschrikkelijk" was. [143] Ze maakte haar regiedebuut met een segment in de bloemlezing met abortusthema Als deze muren konden praten (1996), waarin ze speelde als een arts die werd vermoord door een anti-abortusfanaat. [163] Het trok de hoogste kijkcijfers voor een originele HBO-film tot nu toe, registreerde een 18,7 rating met een aandeel van 25 in HBO-huizen en trok 6,9 miljoen kijkers. [169] [170] Haar muziek speelde een grote rol in de Amerikaanse tv-serie De X bestanden aflevering "The Post-Modern Prometheus", die in november 1997 werd uitgezonden. [171] Voor haar geschreven, [172] vertelt het het verhaal van het groteske wezen van een wetenschapper dat Cher aanbidt vanwege haar rol in Masker, waarin haar personage zorgt voor haar misvormde zoon. [173]

1998-1999: Dood van Sonny Bono, vierde muzikale comeback

Na de dood van Sonny Bono bij een ski-ongeluk in 1998, hield Cher een betraande lofrede op zijn begrafenis en noemde hem "het meest onvergetelijke personage" dat ze had ontmoet.[174] Ze bracht hulde aan hem door de CBS-special te hosten Sonny & Me: Cher Remembers, uitgezonden op 20 mei 1998. [175] Die maand kregen Sonny en Cher een ster op de Hollywood Walk of Fame for Television. [176] Later dat jaar publiceerde Cher: De eerste keer, een verzameling autobiografische essays van 'eerste' gebeurtenissen in haar leven, die door critici werd geprezen als nuchter en oprecht. [177] Hoewel het manuscript bijna klaar was toen Sonny stierf, kon ze niet beslissen of ze zijn dood in het boek zou opnemen. Zij zei Rollende steen, "Ik zou het toch niet kunnen negeren? Ik zou het misschien hebben gedaan als ik meer zou geven om wat mensen denken dan om wat ik weet dat goed voor mij is." [178]

Cher's 22e studioalbum Van mening zijn (1998) markeerde een muzikaal vertrek voor haar, omdat het bestaat uit dance-popsongs, waarvan vele de essentie van het disco-tijdperk weergeven. Cher zei: "Het is niet dat ik denk dat dit een album uit de jaren 70 is, maar er is een draad, een consistentie die er doorheen loopt waar ik van hou.'" [73] Van mening zijn werd viervoudig platina gecertificeerd door de RIAA [69] en werd gecertificeerd als goud of platina in 39 landen, [179] met een verkoop van 10 miljoen exemplaren wereldwijd. [180] Het titelnummer van het album bereikte nummer één in meer dan 23 landen en er werden wereldwijd meer dan 10 miljoen exemplaren verkocht. [181] [182] Het werd de best verkochte opname van respectievelijk 1998 en 1999 in het Verenigd Koninkrijk [181] en de VS, [183] ​​en Cher's meest succesvolle single tot nu toe. [184] "Believe" stond zeven weken lang bovenaan de UK Singles Chart en werd de bestverkochte single aller tijden van een vrouwelijke artiest in het VK, met een verkoop van meer dan 1,84 miljoen exemplaren in het land tot oktober 2018. [185] Het ook bovenaan de Aanplakbord Hot 100-hitlijst gedurende vier weken, [186] verkocht meer dan 1,8 miljoen eenheden in de VS tot december 1999. [187] Het lied leverde Cher de Grammy Award op voor Best Dance Recording [188] en de 1999 Billboard Music Award voor Hot 100 Single van het jaar. [189]

Op 31 januari 1999 voerde Cher "The Star-Spangled Banner" uit tijdens de Super Bowl XXXIII. [190] Twee maanden later zong ze in de televisiespecial VH1 Diva's Live 2, die 19,4 miljoen kijkers trok. [191] Volgens VH1 was het het meest populaire en meest bekeken programma in de geschiedenis van het televisienetwerk, aangezien Cher's aanwezigheid "een groot deel uitmaakte van het maken van precies dat". [192] Voortbouwend op het succes van "Believe", bracht Cher's voormalige platenmaatschappij Geffen Records het verzamelalbum uit Als ik de tijd kon terugdraaien: Cher's Greatest Hits (1999), met het niet eerder uitgebrachte nummer "Don't Come Cryin' to Me". [193] Het werd door de RIAA als goud gecertificeerd. [69] De Gelooft u? tour liep van 1999 tot 2000 en was uitverkocht in elke Amerikaanse stad waar hij werd geboekt, [194] met een wereldwijd publiek van meer dan 1,5 miljoen. [195] De bijbehorende televisiespecial, Cher: Live in Concert – Van de MGM Grand in Las Vegas (1999), was het hoogst gewaardeerde originele HBO-programma in 1998-1999, [196] met een waardering van 9,0 bij volwassenen van 18 tot 49 jaar en een waardering van 13,0 in het HBO-universum van ongeveer 33 miljoen huishoudens. [197] In november 1999 bracht Cher het verzamelalbum uit De grootste hits, waarvan tot januari 2000 drie miljoen exemplaren buiten de VS werden verkocht. [195]

Cher werd uitgeroepen tot de nummer één dansartiest van 1999 door Aanplakbord. [183] ​​Tijdens de World Music Awards van 1999 ontving ze de Legend Award voor haar "levenslange bijdrage aan de muziekindustrie". [198] Haar volgende film, Franco Zeffirelli's Thee met Mussolini (1999), [199] ontving over het algemeen positieve recensies, [200] en ze kreeg lovende kritieken voor haar optreden als een rijke, flamboyante Amerikaanse socialite wiens bezoek aan Italië niet welkom is bij de Engelse vrouwen waarvan een recensent Filmcommentaar schreef: "Pas nadat ze is verschenen, realiseer je je hoe erg ze is gemist op filmschermen! Want Cher is een ster. Dat wil zeggen, ze beheert de filmstertruc om tegelijkertijd een personage te zijn en je tegelijkertijd nooit toe te staan om te vergeten: dat is Cher." [201]

2000-2009: Toursucces, pensioen, residentie in Vegas

Niet.com.mercial (2000) werd grotendeels geschreven door Cher nadat ze in 1994 een conferentie van songwriters had bijgewoond. Het markeerde haar eerste poging om de meeste nummers voor een album te schrijven. Omdat het album door haar platenlabel werd afgewezen omdat het niet commercieel was, koos ze ervoor om het alleen op haar website te verkopen. In het lied "Sisters of Mercy" bekritiseerde ze de nonnen die haar moeder ervan weerhielden haar op te halen uit een katholiek weeshuis als "wreed, harteloos en slecht". De katholieke kerk hekelde het lied. [202]

Cher's langverwachte dansgerichte vervolg op Van mening zijn, [203] Levend bewijs (2001), ging de Aanplakbord 200 op nummer negen [204] en werd door de RIAA als goud gecertificeerd. [69] Het album bevat de Britse top tien single "The Music's No Good Without You" [148] en "Song for the Lonely", het laatste nummer gewijd aan "de moedige mensen van New York" na de aanslagen van 11 september. [203] In mei 2002 trad ze op tijdens het benefietconcert VH1 Diva's Las Vegas. [205] Bij de 2002 Aanplakbord Music Awards, won ze de Dance/Club Play Artist of the Year Award en ontving ze de Artist Achievement Award van Steven Tyler omdat ze "populaire muziek heeft helpen herdefiniëren met enorm succes op de Aanplakbord grafieken". [206] [207] Dat jaar werd haar vermogen geschat op $600 miljoen. [208]

In juni 2002 begon Cher aan de Living Proof: The Farewell Tour, [209] aangekondigd als de laatste live concerttour van haar carrière, hoewel ze beloofde door te gaan met het maken van platen en films. [210] De show benadrukte haar successen in muziek, televisie en film, met videoclips uit de jaren zestig en een uitgebreide achtergrond en toneelopstelling. [211]

Aanvankelijk gepland voor 49 shows, [212] werd de wereldwijde tour meerdere keren verlengd. In oktober 2003 was het de meest succesvolle tour ooit door een vrouw geworden, met een brutowinst van $ 145 miljoen van 200 shows en spelen voor 2,2 miljoen fans. [213] Een verzameling live-tracks van de tour werd in 2003 uitgebracht als het album Live! De afscheidstournee. [214] De NBC-special Cher – De afscheidstournee (2003) trok 17 miljoen kijkers. [215] Het was de best beoordeelde netwerk-tv-concertspecial van 2003 [216] en verdiende Cher de Primetime Emmy Award voor Outstanding Variety, Music of Comedy Special. [217]

Na het verlaten van Warner UK in 2002, tekende Cher in september 2003 een wereldwijde deal met de Amerikaanse divisie van Warner Bros. Records. [218] Het allerbeste van Cher (2003), een greatest-hits-collectie die haar hele carrière overziet, piekte op nummer vier op de Aanplakbord 200 [219] en werd dubbel platina gecertificeerd door de RIAA. [69] Ze speelde zichzelf in de komedie van de gebroeders Farrelly Vast op jou (2003), die de spot drijft met haar publieke imago als ze in bed verschijnt met een veel jonger vriendje. [220]

Cher's 326-date Farewell Tour eindigde in 2005 als een van de meest winstgevende concerttours aller tijden, gezien door meer dan 3,5 miljoen fans en verdiende $ 250 miljoen. [221] Na drie jaar met pensioen te zijn geweest, [222] begon ze in 2008 aan een driejarige residentie van 200 optredens in het Colosseum in Caesars Palace, Las Vegas, waarvoor ze naar verluidt 60 miljoen dollar verdiende. [223] Getiteld Cher, bevatte de productie ultramoderne video en speciale effecten, uitgebreide decorontwerpen, [224] 14 dansers, vier luchtfotografen en meer dan 20 kostuumveranderingen. [225]

2010–2017: Burlesque, terug naar muziek en touren

In Burlesque (2010), Cher's eerste muziekfilm sinds de jaren 1967 Goede Tijden, speelt de actrice een nachtclubimpresario die een jonge Hollywood-hoopvol indruk wil maken. Een van de twee nummers die ze opnam voor de soundtrack van de film, de powerballad "You Haven't Seen the Last of Me", [226] bereikte nummer één op de Aanplakbord Dance Club Songs-hitlijst in januari 2011, waardoor Cher de enige artiest tot nu toe is met een nummer één single op een Aanplakbord grafiek in zes opeenvolgende decennia, van de jaren 1960 tot de 2010s. [227] In november 2010 ontving ze de eer om haar handafdrukken en voetafdrukken in cement op de binnenplaats voor Grauman's Chinese Theatre in Hollywood te plaatsen. [228] Het jaar daarop leende ze haar stem aan Janet de Leeuwin in de komedie Dierentuinmedewerker. [229] Lieve mama, hou van Cher, een documentaire die ze maakte over haar moeder Georgia Holt, uitgezonden op Lifetime in mei 2013. [230]

Dichter bij de waarheid, Cher's 25e studioalbum en het eerste sinds 2001 Levend bewijs, ging de binnen Aanplakbord 200 op nummer drie in oktober 2013, haar hoogste positie op die kaart tot nu toe. [38] Michael Andor Brodeur van De Boston Globe merkte op dat "Cher's 'Goddess of Pop' sjerp in weinig gevaar van onnodige rukken op 67 blijft, klinkt ze overtuigender dan J-Lo of Madonna rapportage van 'de club'". [231] Cher bracht de eerste single "Woman's World" in première in de seizoensfinale van de talentenjacht De stem, haar eerste live tv-optreden in meer dan tien jaar. [230] Later trad ze toe tot seizoen vijf van de show als de teamadviseur van rechter Blake Shelton. [232]

Op 30 juni 2013 kopte Cher de jaarlijkse Dance on the Pier benefiet, ter ere van de Gay Pride-dag. Het werd de eerste uitverkoop van het evenement in vijf jaar. [233] In november 2013 verscheen ze als gastartiest en jurylid in het zeventiende seizoen van ABC's Dansen met de sterren, tijdens de achtste week, die aan haar was opgedragen. [234] Ze begon in maart 2014 aan de Dressed to Kill Tour, bijna tien jaar nadat ze haar "afscheidstournee" had aangekondigd. [235] Ze grapte over dat feit tijdens de shows en zei dat dit eigenlijk haar laatste afscheidstournee zou zijn terwijl ze vingers kruiste. [236] De eerste etappe van de tour, met 49 uitverkochte shows in Noord-Amerika, bracht $ 54,9 miljoen op. [235] In november 2014 annuleerde ze alle resterende data vanwege een infectie die de nierfunctie aantastte. [237]

Op 7 mei 2014 bevestigde Cher een samenwerking met de Amerikaanse hiphopgroep Wu-Tang Clan op hun album Er was eens in Shaolin. Ze wordt gecrediteerd als Bonnie Jo Mason en gebruikt een alias van haar uit 1964. [238] Er is slechts één exemplaar van het album geproduceerd en het werd in november 2015 via een online veiling verkocht. [239] Het is het duurste single-album ooit verkocht. [240] Na te zijn verschenen als de gast van Marc Jacobs op het Met Gala van 2015, poseerde Cher voor de herfst/winter reclamecampagne van zijn merk. [241] De modeontwerper verklaarde: "Dit is al heel, heel lang een droom van mij." [242]

Classic Cher, een driejarige concertresidentie in zowel het Park Theatre in Monte Carlo Resort and Casino, Las Vegas, als The Theatre in MGM National Harbor, Washington, opende in februari 2017. [243] Op de 2017 Aanplakbord Music Awards, Cher speelde "Believe" en "If I Could Turn Back Time", haar eerste prijsuitreiking in meer dan 15 jaar, en werd gepresenteerd met de Aanplakbord Icon Award door Gwen Stefani, die haar "een rolmodel noemde om ons te laten zien hoe sterk en trouw aan onszelf [en] de definitie van het woord Icon." [244]

2018-heden: Keer terug naar film, Dans koningin, aankomende projecten

In 2018 keerde Cher terug naar film voor de romantische muzikale komediefilm Mama Mia! Daar gaan we weer. New York Viviana Olen en Matt Harkins van het tijdschrift merkten op dat "het pas op het hoogtepunt van de film is wanneer zijn echte belofte wordt vervuld: Cher arriveert. Het wordt duidelijk dat elke afzonderlijke film - hoe foutloos ook - oneindig veel beter zou zijn als Cher erin zou zitten." [245] Ze schittert als Ruby Sheridan, de grootmoeder van Sophie, gespeeld door Amanda Seyfried, en de moeder van Donna, gespeeld door Meryl Streep. [246] Cher nam twee ABBA-nummers op voor de soundtrack van de film: "Fernando" en "Super Trouper". [247] Björn Ulvaeus van ABBA merkte op: "Ze maakt Fernando haar eigen. Het is nu haar lied." [248]

Op 4 maart 2018 kopte Cher de 40e Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras. Tickets waren binnen drie uur uitverkocht nadat ze haar optreden op haar Twitter-account liet doorschemeren. [249] In september 2018 begon Cher aan de Here We Go Again Tour. [250]

tijdens het promoten Mama Mia! Daar gaan we weer, bevestigde Cher dat ze aan een album werkte met covers van nummers van ABBA. [251] Het album, Dans koningin, werd uitgebracht op 28 september 2018. [252] Bretagne Spanos uit Rollende steen merkte op dat "de 72-jarige ABBA-nummers niet alleen laat klinken alsof ze in de eerste plaats voor haar hadden moeten worden geschreven, maar ook alsof ze er echt bij horen in 2018". [253] Marc Snetiker uit Wekelijks amusement noemde het Cher's "meest significante release sinds 1998" Van mening zijn" en merkte op dat "het album ender, 'One of Us', eerlijk gezegd een van Cher's beste opnames in jaren is." [254] Dans koningin debuteerde op nummer drie op de Aanplakbord 200, gelijklopend met 2013's Dichter bij de waarheid voor Cher's best scorende solo-album in de VS. Met een verkoop van 153.000 eenheden in de eerste week, behaalde het de grootste verkoopweek van het jaar voor een popalbum van een vrouwelijke artiest, evenals de grootste verkoopweek van Cher sinds 1991. Dans koningin ook getopt Aanplakbord 's Top Album Sales-hitlijst, waarmee het Cher's eerste nummer één album op die kaart is. [255]

De Cher-show, een jukeboxmusical gebaseerd op het leven en de muziek van Cher, ging officieel in première in het Oriental Theatre in Chicago, op 28 juni 2018, en speelde tot en met 15 juli. [256] Het begon met Broadway-previews op 1 november met de officiële opening op 3 december, 2018. Het is geschreven door Rick Elice en bevat drie actrices die Cher spelen tijdens verschillende fasen van haar leven. [257] De Cher-show is van plan om in 2021 een Amerikaanse tournee te lanceren na te zijn uitgesteld vanwege de COVID-19-pandemie. [258]

Op 2 december 2018 ontving Cher een Kennedy Center Honors-prijs, de jaarlijkse Washington-onderscheiding voor kunstenaars die een buitengewone bijdrage hebben geleverd aan de cultuur. [259] Tijdens de ceremonie waren er optredens van Cyndi Lauper, Little Big Town en Adam Lambert. [260] In 2018 gebruikte Cher Twitter om aan te kondigen dat ze de komende twee jaar aan vier nieuwe projecten werkte: een kerstalbum [261] een tweede album met ABBA-covers [261] een autobiografie [262] en een biografische film over haar leven. [262]

In oktober 2019 lanceerde Cher een nieuw parfum, Cher Eau de Couture, waar vier jaar aan gewerkt werd. Beschreven als "geslachtsloos", is het Cher's tweede geur na Uninhibited uit 1987. [263] Op 4 februari 2020 werd Cher aangekondigd als het nieuwe gezicht van modemerk Dsquared2. [264] Ze speelde in de lente/zomer reclamecampagne van het merk, die werd geregisseerd door de fotografen Mert en Marcus. [265] In mei bracht Cher haar eerste Spaanstalige nummer uit, een cover van ABBA's "Chiquitita". De opbrengst van de single werd gedoneerd aan UNICEF na de COVID-19-pandemie. [266] In november bracht Cher een Britse top-tien single voort als onderdeel van de liefdadigheidssupergroep BBC Radio 2 Allstars met "Stop Crying Your Heart Out", een Oasis-cover opgenomen ter ondersteuning van BBC's Kinderen in nood liefdadigheid. [267] [268]

Cher verscheen in een voice-over-rol als een bobblehead-versie van zichzelf in de animatiefilm Bobbleheads: de film (2020). [269] In hetzelfde jaar was ze te zien op The New York Times Magazine 's lijst van "De beste acteurs van 2020", [270] de eerste keer dat een acteur die niet in een bioscooprelease van het huidige jaar was, op de jaarlijkse lijst kwam [271] filmrecensenten Wesley Morris en AO Scott merkten op: "Cher's stralende uitvoering in Maan geslagen verwarmde ons in quarantaine." [270]

Muziek en stem

Cher heeft verschillende muziekstijlen gebruikt, waaronder folkrock, poprock, powerballads, disco, new wave-muziek, rockmuziek, punkrock, arenarock en hiphop [273]. werk dat een snaar raakt". [274] Haar muziek heeft voornamelijk thema's als liefdesverdriet, onafhankelijkheid en zelfbekrachtiging voor vrouwen behandeld, waardoor ze "een gebroken hart symbool van een sterke maar beslist alleenstaande vrouw" werd, volgens Uit tijdschrift Judy Wieder. [275] Goudmijn Phill Marder van het tijdschrift noemde Cher's "bijna onberispelijke" liedselectie als wat haar tot een beruchte rockzangeres maakte, terwijl een aantal van haar vroege liedjes werden geschreven door of gezongen met Sonny Bono, de meeste van haar solo-successen, die de successen van Sonny en Cher overtroffen, werden gecomponeerd door onafhankelijke songwriters, geselecteerd door Cher. [276] Niet.com.mercial (2000), Cher's eerste album dat grotendeels door haarzelf is geschreven, presenteert een "singer-songwritergevoel uit de jaren 70" dat bewijst "Cher bedreven in de rol van verhalenverteller", aldus Jose F. Promis van AllMusic. [277]

Robert Hilburn van de Los Angeles Times schrijft: "Er waren veel geweldige platen van zangeressen in de begindagen van de rock. Geen enkele weerspiegelde echter de autoriteit en het gezag dat we tegenwoordig met rock 'n' roll associëren als de vroege belangrijkste hits van [Cher]". [278] Sommige vroege liedjes van Cher bespreken onderwerpen die zelden aan bod komen in Amerikaanse populaire muziek, zoals echtscheiding, prostitutie, ongeplande en minderjarige zwangerschap en racisme. [276] Volgens Joe Viglione van AllMusic gaat de single "The Way of Love" uit 1972 "ofwel over een vrouw die haar liefde uitdrukt voor een andere vrouw, of een vrouw die au revoir zegt tegen een homoseksuele man van wie ze hield" ("Wat ga je doen /Als hij je vrijlaat/Precies zoals jij/Vaarwel tegen me zei"). Haar vermogen om zowel mannelijke als vrouwelijke reeksen te dragen, stelde haar in staat solo te zingen in androgyne en genderneutrale liedjes. [279]

Cher heeft een alt zangstem, [280] beschreven door auteur Nicholas E. Tawa als "vet, diep en met een ruime vibrato". [273] Ann Bevoegdheden van The New York Times noemde het "een typische rockstem: onzuiver, eigenzinnig, een prima voertuig voor het projecteren van persoonlijkheid." [281] Bruce Eder van AllMusic schreef dat de "enorme intensiteit en passie" van Cher's zang in combinatie met haar "vermogen om die projectie te versmelten met haar acteervaardigheden" kan zorgen voor "een ongelooflijk krachtige ervaring voor de luisteraar." [282] de bewaker Laura Snapes beschreef haar stem als "wonderbaarlijk. In staat om kwetsbaarheid, wraak en pijn tegelijk over te brengen". [283] Paul Simpson, in zijn boek De ruwe gids voor cultpop (2003), stelt dat "Cher [is] de bezitter van een van de hevigste, meest onderscheidende stemmen in de popmuziek. Die wonderen kan verrichten met het juiste materiaal, geregisseerd door de juiste producer".[284] Hij gaat verder in op de geloofwaardigheid van haar vocale uitvoeringen: "ze spuugt de woorden uit . met zo'n overtuiging dat je zou denken dat ze een eeuwige waarheid over de menselijke conditie afleverde". [284]

Schrijvend over de muzikale output van Cher in de jaren zestig, Robert Hilburn van de Los Angeles Times verklaarde dat "Rock vervolgens werd gezegend met de duizelingwekkende blues-uitroepen van Janis Joplin in de late jaren '60 en de rauwe poëtische kracht van Patti Smith in het midden van de jaren '70. Maar niemand evenaarde de pure, verleidelijke dreun van Cher". [278] Daarentegen werden haar vocale optredens in de jaren zeventig door Eder beschreven als "dramatisch, zeer intens. [en] bijna net zo veel 'geacteerd' als gezongen". [19] Voor het eerst gehoord in de plaat uit 1980 Zwarte roos, [285] Cher gebruikte scherpere, agressievere zang op haar hardrock-georiënteerde albums, waarmee ze haar seksueel zelfverzekerde imago vestigde. [286] Voor het album uit 1995 Het is een mannenwereld, ze beheerste haar zang, zong in hogere registers en zonder vibrato. [149]

Het nummer "Believe" uit 1998 heeft een elektronisch vocaal effect voorgesteld door Cher, [274] en was de eerste commerciële opname met Auto-Tune - een audioprocessor die oorspronkelijk bedoeld was om onnauwkeurige onnauwkeurigheden in vocale muziekopnames te verbergen of te corrigeren - als een opzettelijk creatief effect. Volgens Rollende steen Christopher R. Weingarten, de "producenten. gebruikten de toonhoogtecorrectiesoftware niet als een manier om fouten in de iconische stem van Cher te herstellen, maar als een esthetisch hulpmiddel." [287] Na het succes van het nummer werd de techniek bekend als het "Cher-effect" [272] en wordt sindsdien veel gebruikt in populaire muziek. [288] Cher bleef Auto-Tune gebruiken op de albums Levend bewijs (2001), [289] Dichter bij de waarheid (2013), [290] en Dans koningin (2018). [254]

In een interview in 2013 met de Toronto zon, reflecteerde Cher op hoe haar stem tijdens haar carrière is geëvolueerd en door de jaren heen sterker en soepeler is geworden. Ze zei dat het werken met vocale coaches een aanzienlijk verschil had gemaakt: "Het is zo freaky omdat mensen van mijn leeftijd noten moeten verliezen en ik notities krijg, dus dat is behoorlijk schokkend." [291]

Films, video's en toneel

Maclean's tijdschrift Barbara Wickens schreef: "Cher is naar voren gekomen als waarschijnlijk de meest fascinerende filmster van haar generatie. [omdat] ze erin is geslaagd om tegelijk stoutmoedig schokkend en uiteindelijk raadselachtig te zijn." [292] New York Post filmcriticus David Edelstein schrijft Cher's "topkwaliteit" toe aan haar vermogen om "eerlijkheid, rauwheid en emotionaliteit te projecteren. Ze draagt ​​haar kwetsbaarheid op haar mouw." [292] Jeff Yarbrough van de advocaat schreef dat Cher "een van de eerste supersterren was die 'gay' speelde met mededogen en zonder een vleugje stereotypering", zoals ze een lesbienne portretteert in de film uit 1983 Silkwood. [293]

Auteur Yvonne Tasker, in haar boek Werkende meisjes: geslacht en seksualiteit in de populaire bioscoop (2002), merkt op dat Cher's filmrollen vaak haar publieke imago weerspiegelen als een rebelse, seksueel autonome en self-made vrouw. [294] In haar films dient ze herhaaldelijk als sociale tussenpersoon voor rechteloze mannelijke personages, zoals Eric Stoltz' Craniodiaphyseal dysplasia-slachtoffer in Masker (1985), de stomme dakloze veteraan van Liam Neeson in Verdachte (1987), en de sociaal geïsoleerde bakker van Nicolas Cage met een houten hand in Maan geslagen (1987). [295] Filmcriticus Kathleen Rowe schreef over: Maan geslagen dat de afbeelding van Cher's personage als "een 'vrouw op de top' [wordt] versterkt door de weerbarstige sterpersonage die Cher naar de rol brengt'". [296]

Voor Maan geslagen, Cher werd 1e op Aanplakbord 's lijst van "The 100 Best Acting Performances by Musicians in Movies", en haar optreden werd beschreven als "de standaard waarmee je alle anderen mentaal controleert". [297] Maan geslagen werd door het American Film Institute erkend als de achtste beste romantische komediefilm aller tijden. [298]

Het publieke imago van Cher wordt ook weerspiegeld in haar muziekvideo's en live-optredens, waarin ze "herhaaldelijk commentaar geeft op haar eigen constructie, op haar zoektocht naar perfectie en op de prestaties van het vrouwelijk lichaam", schreef Tasker. [299] In tegenstelling tot andere acts uit die tijd, waar vaak vrouwelijke supporters de uitvoering van de zangeres nabootsten, gebruikt Cher een mannelijke danser verkleed als haar in de concertvideo van 1992 Cher bij de Mirage [299] auteur Diane Negra merkte op: "Door haar eigen citaat te autoriseren, erkent Cher zichzelf als een fictieve productie en biedt ze haar publiek een plezierige veelvoud aan." [300] James Sullivan van de San Francisco Chronicle schreef dat "Cher zich er terdege van bewust is dat haar kameleontische glitter het toneel vormde voor het huidige tijdperk van verblindende verblinding van stadionformaat. Ze is comfortabel genoeg om dergelijke imitatie te zien als vleierij, niet als diefstal." [301] De Amerikaanse zangeres Pink, die wordt herkend door haar acrobatische aanwezigheid op het podium, begon met het bestuderen van Aerial silks na het bekijken van Cher's Living Proof: The Farewell Tour in 2004. [302]

Cher werd 17e gerangschikt op VH1's lijst van de "50 Greatest Women of the Video Era". [303] De video uit 1980 voor "Hell on Wheels" omvat filmische technieken [304] en was een van de eerste muziekvideo's ooit. [305] Beschouwd als "controversieel" voor haar optreden op het slagschip USS Missouri, schrijlings op een kanon, [137] en het dragen van een leren string die haar getatoeëerde billen onthulde, [138] was de videoclip van 1989 voor "If I Could Turn Back Time" de eerste ooit die door MTV werd verboden. [299]

Mode

Tijd Cady Lang van het tijdschrift beschreef Cher als een "cultureel fenomeen [dat] de manier waarop we naar celebrity-mode kijken voor altijd heeft veranderd." [306] Cher kwam naar voren als een modetrendsetter in de jaren zestig en maakte "hippiemode populair met bell-bottoms, bandana's en op Cherokee geïnspireerde tunieken". [307] Ze begon te werken als model in 1967 voor fotograaf Richard Avedon, daarna-Mode tijdschriftredacteur Diana Vreeland ontdekte haar dat jaar op een feest voor Jacqueline Kennedy. [307] Avedon nam de controversiële foto van Cher in een naaktjurk met kralen en veren, ontworpen door Bob Mackie voor de omslag van Tijd tijdschrift in 1975 [308] Aanplakbord Brooke Mazurek van het tijdschrift beschreef het als "een van de meest herschapen en monumentale looks aller tijden." [309] Cher droeg de jurk voor het eerst op het Met Gala van 1974. Volgens Mode André Leon Talley van het tijdschrift, "het was echt de eerste keer dat een Hollywood-beroemdheid aanwezig was, en het veranderde alles. We zien 40 jaar later nog steeds versies van die look op de rode loper van The Met." [309] Aanplakbord schreef dat Cher "mode heeft getransformeerd en [wordt] een van de meest invloedrijke stijliconen in de geschiedenis van de rode loper". [309]

Door haar televisieshows in de jaren 70 werd Cher een sekssymbool met haar inventieve en onthullende Mackie-ontworpen outfits, en vocht ze tegen de netwerkcensuur om haar navel te ontbloten. [134] Hoewel Cher ten onrechte is toegeschreven aan het feit dat ze de eerste vrouw was die haar navel op televisie blootlegde (bijv. Nichelle Nichols, BarBara Luna en Diana Ewing in de tv-series van de jaren zestig Star Trek), [310] ze was de meest prominente om dit te doen [311] sinds de oprichting van de Amerikaanse gedragscode voor televisieomroepen in 1951, [312] die netwerkcensors ertoe aanzette om navelblootstelling op Amerikaanse televisie te verbieden. [313] Mensen noemde Cher de "pionier van de mooie buik". [314] In 1972, nadat ze op de jaarlijkse lijst van "Best geklede vrouwen" stond, verklaarde Mackie: "Er is geen meisje als Cher geweest sinds Dietrich en Garbo. Ze is een high-fashion ster die iedereen aanspreekt. leeftijden." [315]

In mei 1999, nadat de Council of Fashion Designers of America Cher een prijs had toegekend voor haar invloed op de mode, Robin Givhan van de Los Angeles Times noemde haar een "mode visionair" voor "het treffen van precies de juiste toon van de hedendaagse ellendige overdaad". [316] Givhan verwees naar Tom Ford, Anna Sui en Dolce & Gabbana als "[i]nvloedige ontwerpers [die] haar naam hebben opgeroepen als een bron van inspiratie en begeleiding." [316] Ze concludeerde dat "Cher's Native American showgirl sexpot persona nu lijkt te belichamen de haast van de mode-industrie om etniciteit, versiering en sex-appeal te vieren." [316] Mode riep Cher uit tot "[hun] favoriete modetrendsetter" en schreef dat "[zij] de basis legde voor popsterren en beroemdheden van vandaag", en beschreef haar als "[e] intern relevant [en] de heerser van outré heruitvinding". [317] Alexander Fury van De onafhankelijke prees Cher als "het ultieme mode-icoon" en traceerde haar invloed onder vrouwelijke beroemdheden zoals Beyoncé, Jennifer Lopez en Kim Kardashian, waarin staat dat "ze allemaal zijn afgestudeerd aan de Cher-school om nooit het podium te delen, met iemand, of ze proberen de schijnwerpers te delen, om het succes van Cher te hebben." [318]

Fysiek uiterlijk

Cher heeft media-aandacht getrokken voor haar fysieke verschijning, met name haar jeugdige uiterlijk en haar tatoeages. Journalisten hebben haar vaak het 'postermeisje' van de plastische chirurgie genoemd. [319] Auteur Grant McCracken, in zijn boek Transformaties: identiteitsconstructie in de hedendaagse cultuur (2008), trekt een parallel tussen Cher's plastische chirurgie en de transformaties in haar carrière: "Haar plastische chirurgie is niet alleen cosmetisch. Het is hyperbolisch, extreem, over de top. Cher heeft zich beziggehouden met een transformationele technologie die dramatisch en onomkeerbaar is. " [319] Caroline Ramazanoglu, auteur van Op tegen Foucault: verkenningen van enkele spanningen tussen Foucault en feminisme (1993), schreef dat "Cher's operaties geleidelijk een sterke, uitgesproken 'etnische' look hebben vervangen door een meer symmetrische, delicate, 'conventionele' en altijd jeugdige versie van vrouwelijke schoonheid. Haar genormaliseerde beeld fungeert nu als een standaard tegen die andere vrouwen zullen meten, beoordelen, disciplineren en 'corrigeren'." [320]

Cher heeft zes tatoeages. De Baltimore Sun noemde haar de "Ms. Original Rose Tattoo". [321] Ze kreeg haar eerste tatoeage in 1972. [321] Volgens Sonny Bono: "Het noemen van haar vlindertattoos was niets als het negeren van een zandstorm in de Mojave. Dat was precies het effect dat Cher wilde creëren. Ze deed graag dingen voor de schok die ze veroorzaakten. Dat doet ze nog steeds. Ze zal wat controverse creëren en dan haar critici vertellen om het vol te houden." [322] Eind jaren negentig begon ze met laserbehandelingen om haar tatoeages te verwijderen. [323] Het proces was nog aan de gang in de jaren 2000. Ze merkte op: "Toen ik getatoeëerd werd, deden alleen stoute meisjes het: ik en Janis Joplin en motorkuikens. Nu betekent het niets. Niemand is verrast." [324]

In 1992 eerde wassenbeeldenmuseum Madame Tussauds Cher als een van de vijf 'mooiste vrouwen uit de geschiedenis' door een levensgroot standbeeld te maken. [325] Ze werd 26e gerangschikt op VH1's lijst van de "100 meest sexy artiesten", gepubliceerd in 2002. [326]

Cher was de inspiratie voor Mother Gothel, een fictief personage dat voorkomt in de animatiefilm van Walt Disney Pictures verward (2010). Regisseur Byron Howard legde uit dat het exotische uiterlijk van Gothel, waarvan de schoonheid, het donkere krullende haar en de wellustige figuur opzettelijk waren ontworpen om te dienen als een tegenhanger van dat van Rapunzel, gebaseerd was op Chers "exotische en gotische" uiterlijk, en vervolgde dat de zanger "absoluut een van de de mensen die we visueel bekeken, voor zover wat je een opvallend karakter geeft." [327]

Sociale media

Cher's aanwezigheid op sociale media heeft analyses van journalisten getrokken. [328] Tijd noemde haar "Twitter's meest uitgesproken (en geliefde) commentator". [306] The New York Times schrijver Jenna Wortham prees Cher voor haar gebruik van sociale media en verklaarde: "De feeds van de meeste beroemdheden op sociale media voelen pijnlijk zelfbewust en dorstig aan. Op haar eigen manier is Cher een uitbijter, misschien wel de laatste niet-gereconstrueerde spraakmakende Twitter-gebruiker die staat achter haar digitale preekstoel en (enigszins) onbegrijpelijk schreeuwen en ervoor worden beloond. Online zijn authenticiteit en originaliteit vaak zorgvuldig samengestelde mythen. Cher gedijt op een versie van naaktheid en eerlijkheid die zelden wordt gevierd in het publieke oog." [329] Monica Heisey van de bewaker beschreef Cher's Twitter-account als "een juweel in de bizarre kroon van het internet", en merkte op: "Hoewel veel beroemdheden Twitter gebruiken voor zorgvuldig opgebouwde zelfpromotie, laat Cher het gewoon allemaal rondhangen." [330]

Als een homo-icoon

De eerbied voor Cher door leden van de LGBT-gemeenschap is toegeschreven aan haar carrièreprestaties, haar gevoel voor stijl en haar lange levensduur. [331] Cher wordt beschouwd als een homo-icoon en wordt vaak nagebootst door dragqueens. [332] Volgens Salon Thomas Rogers van het tijdschrift, "[d]rag queens imiteren vrouwen als Judy Garland, Dolly Parton en Cher omdat ze beledigingen en ontberingen op hun pad naar succes hebben overwonnen, en omdat hun verhalen de pijn weerspiegelen die veel homomannen lijden op hun weg uit de kast." [332] Volgens Maclean's Elio Iannacci van het tijdschrift, Cher was "een van de eersten die drag naar de massa bracht", toen ze twee drag queens inhuurde om met haar op te treden in haar residentie in Las Vegas in 1979. [333] De rol van Cher als lesbienne in de film Silkwood, evenals haar overgang naar dansmuziek en sociaal activisme, hebben er verder toe bijgedragen dat ze een homo-icoon is geworden. [334] De NBC-sitcom Will & Grace erkende de status van Cher door haar het idool van het homoseksuele personage Jack McFarland te maken. Cher speelde twee keer een gastrol als zichzelf in de show, in 2000, en maakte de aflevering "Gypsies, Tramps and Weed" (genoemd naar haar nummer uit 1971 "Gypsys, Tramps & Thieves") Will & Grace 's op een na hoogste rating ooit - [335] en 2002. [336]

Filantropie

Cher's primaire filantropische inspanningen omvatten ondersteuning van gezondheidsonderzoek en de kwaliteit van leven van patiënten, armoedebestrijdingsinitiatieven, veteranenrechten en kwetsbare kinderen. [337] De Cher Charitable Foundation ondersteunt internationale projecten zoals het Intrepid Fallen Heroes Fund, Operation Helmet en de Children's Craniofacial Association. [338]

Kinderen

Vanaf 1990 diende Cher als donor en als de nationale voorzitter en erewoordvoerder van de Children's Craniofacial Association, wiens missie het is "empowerment en hoop te geven aan in het gezicht misvormde kinderen en hun families". [337] De jaarlijkse Cher's Family Retreat wordt elk jaar in juni gehouden om craniofaciale patiënten, hun broers en zussen en ouders de kans te geven om te communiceren met anderen die soortgelijke ervaringen hebben doorstaan. Ze ondersteunt en promoot Get A-Head Charitable Trust, dat tot doel heeft de kwaliteit van leven van mensen met hoofd- en nekaandoeningen te verbeteren. [337]

Cher is een donor, fondsenwerver en internationale woordvoerder van Keep a Child Alive, een organisatie die actie wil ondernemen om de aids-pandemie te bestrijden, inclusief het verstrekken van antiretrovirale medicijnen aan kinderen en hun families met hiv/aids. [337] In 1996 was ze gastheer van de American Foundation for AIDS Research (amfAR) Benefit naast Elizabeth Taylor op het filmfestival van Cannes. [339] In 2015 ontving ze de amfAR Award of Inspiration voor "haar bereidheid en vermogen om haar bekendheid te gebruiken voor het grotere goed" en omdat ze "een van de grote kampioenen is in de strijd tegen aids". [340]

In 2007 werd Cher de belangrijkste ondersteuner van de Peace Village School (PVS) in Ukunda, Kenia, die "voedzaam voedsel, medische zorg, onderwijs en buitenschoolse activiteiten biedt aan meer dan 300 wezen en kwetsbare kinderen in de leeftijd van 2 tot 13 jaar." [337] Haar steun stelde de school in staat land te verwerven en permanente huisvesting en schoolfaciliteiten te bouwen, en in samenwerking met Malaria No More en andere organisaties leidde ze een poging om malariasterfte en morbiditeit voor de kinderen, hun verzorgers en de omliggende gemeenschap te elimineren . [337]

Soldaten en veteranen

Cher is een vocale supporter van Amerikaanse soldaten en terugkerende veteranen. Ze heeft middelen bijgedragen aan Operation Helmet, een organisatie die gratis helmupgradekits levert aan troepen in Irak en Afghanistan. Ze heeft bijgedragen aan het Intrepid Fallen Heroes Fund, dat dienst doet aan militairen die gehandicapt zijn geraakt bij operaties in Irak en Afghanistan, en aan ernstig gewonden bij andere operaties. [337] In 1993 nam ze deel aan een humanitaire actie in Armenië, waarbij ze voedsel en medische voorraden naar het door oorlog verscheurde gebied bracht. [341]

Armoede

Cher is betrokken geweest bij de bouw van huizen met Habitat for Humanity en was de ere-nationale voorzitter van het initiatief "Raise the Roof" van een Habitat voor de eliminatie van armoede, een poging om kunstenaars te betrekken bij het werk van de organisatie terwijl ze op tournee zijn. [337]

Omgeving

In 2016, na de ontdekking van loodverontreiniging in het drinkwater van Flint, Michigan, schonk Cher meer dan 180.000 flessen water aan de stad als onderdeel van een samenwerking met Icelandic Glacial. [342] Het volgende jaar woog Cher op de noodzaak om de rechten van ouderen te beschermen terwijl ze produceerde Edith+Eddie, een documentaire over een niet-jarig interraciaal koppel. Het kreeg een nominatie voor de Academy Award voor Beste Documentaire (Short Subject). [343]

COVID-19

Na de uitbraak van COVID-19 in 2020 lanceerde Cher het CherCares Pandemic Resource and Response Initiative (CCPRRI) samen met Dr. Irwin Redlener, het hoofd van het Pandemic Resource and Response Center van Columbia University. Het oorspronkelijke plan van de liefdadigheidsinstelling is om tijdens de pandemie $ 1 miljoen te verdelen onder "chronisch verwaarloosde en vergeten mensen" via de Entertainment Industry Foundation (EIF). Cher vertelde Aanplakbord, "Er zijn landelijke gebieden waar gekleurde mensen en Latino's en indianen geen diensten kregen. Het is niet veel geld - $ 1 miljoen gaat in een oogwenk! - dus nu probeer ik mijn vrienden zover te krijgen het is veel meer, zodat we iets kunnen doen dat echt aan de behoeften van mensen voldoet. Een vriend vertelde me eens: 'Als mensen je pad bewandelen, dan weet je wat je moet doen.'" [266]

Dierenrechten

In november 2020 trad Cher toe tot Four Paws International en reisde naar Pakistan om te pleiten voor en samen te werken met de regering van het land om Kaavan, een olifant die 35 jaar in een dierentuin was opgesloten, te laten overbrengen naar een opvangcentrum in Cambodja. [344]

LGBT-rechten

Cher's oudere kind, Chaz Bono, kwam op 17-jarige leeftijd voor het eerst uit de kast als lesbienne, waardoor Cher naar verluidt "schuld, angst en pijn" voelde. [334] Ze kwam echter al snel tot het accepteren van de seksuele geaardheid van Chaz en kwam tot de conclusie dat LGBT-mensen "niet dezelfde rechten hadden als iedereen, [en zij] vond dat oneerlijk".[345] Ze was de hoofdspreker voor de nationale conventie Parents, Families, & Friends of Lesbians and Gays (PFLAG) in 1997 en is sindsdien een van de meest uitgesproken pleitbezorgers van de LGBT-gemeenschap geworden. [345] In mei 1998 ontving ze de GLAAD Vanguard Award omdat ze "een belangrijk verschil had gemaakt bij het bevorderen van gelijke rechten voor lesbiennes en homoseksuele mannen". [346] Op 11 juni 2009 kwam Chaz uit de kast als transgender man, en zijn overgang van vrouw naar man werd op 6 mei 2010 wettelijk afgerond. [51]

Politiek

Cher heeft gezegd dat ze geen geregistreerde democraat is, maar veel democratische conventies en evenementen heeft bijgewoond. [347] In de loop der jaren hebben Cher's politieke opvattingen media-aandacht getrokken, en ze was een uitgesproken criticus van de conservatieve beweging. In een interview met Vanity Fair, was ze kritisch over een verscheidenheid aan politieke onderwerpen, waaronder Republikeinse politici als Sarah Palin en Jan Brewer. [348] Ze heeft opgemerkt dat ze niet begreep waarom iemand een Republikein zou zijn omdat acht jaar onder het bestuur van George W. Bush "haar bijna vermoordde". [349]

Tijdens de presidentsverkiezingen van 2000 in de Verenigde Staten schreef ABC News dat ze vastbesloten was "al het mogelijke te doen om hem [Bush] uit zijn ambt te houden". [347] Ze vertelde de site: "Als je zwart bent in dit land als je een vrouw bent in dit land, als je een minderheid in dit land bent, wat zou je dan kunnen bezielen om Republikein te stemmen? . Je hebt gewonnen heb er geen verdomd rechts meer." [347] Ze voegde eraan toe: "Ik mag Bush niet. Ik vertrouw hem niet. Ik hou niet van zijn record. Hij is dom. Hij is lui." [347]

Op 27 oktober 2003 belde Cher anoniem een ​​C-SPAN-telefoonprogramma om te vertellen over een bezoek dat ze bracht aan verminkte soldaten in het Walter Reed Army Medical Center en bekritiseerde ze het gebrek aan media-aandacht en aandacht van de overheid voor gewonde militairen. Ze merkte op dat ze elke dag naar C-SPAN kijkt. Hoewel ze zichzelf identificeerde als een niet nader genoemde entertainer, werd ze erkend door de C-SPAN-presentator, die haar vervolgens ondervroeg over haar steun in 1992 voor de onafhankelijke presidentskandidaat Ross Perot. Ze zei: "Toen ik hem in het begin hoorde praten, dacht ik dat hij een soort van gezond verstand zakelijke benadering zou brengen en ook minder partijdigheid, maar toen was ik volledig teleurgesteld, net als iedereen toen hij gewoon een soort van knippen en rennen en niemand wist precies waarom. Misschien had hij al het onderzoek dat nu gaande is niet kunnen weerstaan". [350]

Tijdens het weekend van Memorial Day in 2006 belde Cher C-SPAN's Washington Journal onderschrijven Operation Helmet, een groep die helmen levert om soldaten te helpen hoofdletsel te voorkomen terwijl ze zich in het oorlogsgebied bevinden. [351] Op 14 juni 2006 maakte ze een gastoptreden op C-SPAN met Dr. Bob Meaders, de oprichter van Operation Helmet. [352] Dat jaar, in een interview met Sterren en strepen, legde ze haar standpunt "tegen de oorlog in Irak maar voor de troepen" uit: "Ik hoef niet voor deze oorlog te zijn om de troepen te steunen, want deze mannen en vrouwen doen wat zij denken dat goed is. Ze doen wat ze zijn Ze doen het met een heel goed hart. Ze doen hun best. Ze vragen nergens om." [353]

Cher steunde Hillary Clinton in haar presidentiële campagne van 2008. [348] Nadat Obama de Democratische nominatie won, steunde ze zijn kandidatuur op radio [354] en tv-programma's. [355] Echter, in een interview in 2010 met Vanity Fair, merkte ze op dat ze "nog steeds denkt dat Hillary het beter zou hebben gedaan", hoewel ze "het feit accepteert dat Barack Obama onoverkomelijke problemen heeft geërfd". [348] Tijdens de presidentsverkiezingen van 2012 in de Verenigde Staten brachten Cher en komiek Kathy Griffin een openbare aankondiging uit met de titel "Don't Let Mitt Turn Back Time on Women's Rights". In de PSA bekritiseerde het paar de Republikeinse presidentskandidaat Mitt Romney voor zijn steun aan Richard Mourdock, de kandidaat van de Amerikaanse senaat die suggereerde dat zwangerschappen als gevolg van verkrachting "onderdeel van Gods plan" waren. [356]

In september 2013 weigerde Cher een uitnodiging om op te treden tijdens de openingsceremonie van de Olympische Winterspelen van 2014 in Rusland vanwege de controversiële anti-homowetgeving van het land die de voorbereidingen voor het evenement overschaduwde. [357] In juni 2015, nadat Donald Trump zijn kandidatuur voor het presidentschap aankondigde, maakte ze een reeks kritische opmerkingen op Twitter, waarin stond dat "Donald Trumps straf Donald Trump is". [358] In oktober 2018, na de overwinning in de Braziliaanse presidentsverkiezingen van de rechts-populist Jair Bolsonaro, noemde Cher hem een ​​"varken" en "een politicus uit de hel", voordat hij verklaarde dat Bolsonaro "voor de rest opgesloten moest worden". van zijn leven". [359]

In september 2020 haalde Cher bijna $ 2 miljoen op voor de presidentiële campagne van Joe Biden tijdens een virtuele inzamelingsactie met LGBTQ-thema. [360] In oktober reisde ze naar Nevada en Arizona om namens Biden campagne te voeren, [361] en bracht een coverversie uit van "Happiness is Just a Thing Called Joe", een lied bedacht voor de muziekfilm uit 1943. Hut in de lucht, met teksten die zijn bijgewerkt om over Biden te gaan. [362] Diezelfde maand plaatste Cher berichten op Twitter ter ondersteuning van Armenië en Artsakh met betrekking tot de oorlog in Nagorno-Karabach. Ze verklaarde: "We staan ​​achter het volk van Armenië [en] dringen er bij onze leiders in Washington op aan om de aanhoudende en rigoureuze diplomatie te voeren die nodig is om vrede te brengen in de Artsakh-regio." [363]

Rollende steen 's Rob Sheffield verklaarde hoe "er zijn geen andere carrières in de verte zoals de hare, [met name] in de geschiedenis van de popmuziek" en verwees naar Cher als "de een-vrouw belichaming van het hele opzichtige verhaal van popmuziek." [364] Volgens Goudmijn tijdschrift Phill Marder, Cher "is en blijft vandaag een van de meest dominante figuren van de Rock Era". [365] Hij beschreef haar als de leider van een poging in de jaren zestig om "vrouwelijke rebellie in de rockwereld te bevorderen [en] het prototype van de vrouwelijke rockster, die de standaard zette voor uiterlijk, van haar vroege hippiedagen tot haar latere bizarre outfits en haar houding - de perfecte vrouwelijke punk lang voordat punk zelfs een rockterm was." [365] Aanplakbord 's Joe Lynch beschreef Cher als "een vrouw die in het midden van de jaren '60 pionierde met een androgyne muzikale identiteit", en die daarmee "de zaken op een rijtje zette voor mensen als Bowie en Patti Smith". [366]

Aanplakbord 's Keith Caulfield schreef dat "er diva's zijn, en dan is er Cher." [367] The New York Times ' Matthew Schneier verklaarde: "[Cher] heeft haar mononiem verdiend. Haar sterrenkracht is zodanig dat ze een hele industrie van imitators heeft opgespoord, zowel figuurlijk als letterlijk." [242] Versuft Shon Faye van het tijdschrift legt uit: "Als Madonna en Lady Gaga en Kylie en Cyndi Lauper aan het voetballen waren, zou Cher het stadion zijn waar ze speelden en de zon die op hen scheen." [368] Volgens Jeff Miers uit Het Buffalo-nieuws"Haar muziek is in de loop van de decennia met de tijd mee veranderd, in plaats van die tijden te veranderen door baanbrekend werk", maar hij voelde dat latere vrouwelijke popzangers sterk werden geïnspireerd door Cher's capaciteiten om "showmanschap te combineren met diepe muzikaliteit. om geldige uitspraken te doen in een breed scala aan trendgedreven idiomen. om moeiteloos tussen popsubgenres te wisselen [en] om te choqueren zonder haar fans te vervreemden", evenals door haar charismatische aanwezigheid op het podium en de sterke LGBT-ondersteuning onder haar fanbase. [369]

Cher heeft zichzelf herhaaldelijk opnieuw uitgevonden door middel van verschillende persona's, [399] waarvoor professor Richard Aquila van Ball State University haar "de ultieme popkameleon" noemde. [400] Volgens Wekelijks amusement Marc Snetiker, "Cher zweefde generatie na generatie door, schepte nieuwe fans op, maakte oude enthousiast, vond haar eigen mythe opnieuw uit en schitterde er prachtig doorheen." [254] Aanplakbord tijdschrift Brooke Mazurek gecrediteerd Cher als zijnde "een revolutie teweeggebracht in het idee van wat een popster visueel zou kunnen bereiken, de manier waarop ze meerdere persona's konden creëren die op en naast het podium leven." [309] James Reed uit De Boston Globe legt uit: "Samen met David Bowie is ze een van de originele kameleons in de popmuziek, voortdurend in beweging en onze perceptie van haar uitdaagt [.]" [401] The New York Times verklaarde Cher als de "Koningin van de Comeback". [164] Volgens auteur Lucy O'Brien: "Cher houdt vast aan de Amerikaanse droom van het opnieuw uitvinden van zichzelf: 'Oud worden hoeft niet te betekenen dat je verouderd raakt.'" [402]

Auteur Craig Crawford, in zijn boek The Politics of Life: 25 regels om te overleven in een brutale en manipulatieve wereld (2007), beschrijft Cher als "een model van flexibel loopbaanbeheer", en relateert haar carrièresuccessen aan een constante hervorming van haar imago volgens de evoluerende trends van de populaire cultuur. [403] Hij legt verder uit dat ze "elke dramatische ommekeer van stijl als een ander voorbeeld van rebellie aankondigde - een beeld dat haar in staat stelde om berekende veranderingen aan te brengen terwijl ze consistent leek te zijn." [403] Auteur Grant McCracken verklaarde: "De term 'heruitvinding' wordt nu vaak gebruikt om te praten over de carrières van Amerikaanse beroemdheden. Maar in het geval van Cher is het bijzonder geschikt [omdat ze] geneigd is om vast te houden aan elke nieuwe modegolf [en] wordt met geweld door de diffusiestroom meegesleurd en uit de mode. Alleen substantiële herschepping stelt haar in staat terug te keren naar het sterrendom." [319] Haar "integriteit" en "doorzettingsvermogen" worden benadrukt in de Je doelen bereiken boekenreeks geïllustreerde inspirerende verhalen voor kinderen, waarin haar leven gedetailleerd wordt en het belang van zelfverwezenlijking benadrukt: "Jarenlang heeft Cher hard gewerkt om een ​​succesvolle zangeres te worden. Daarna werkte ze hard om actrice te worden. Zelfs toen ze geld nodig had , heeft ze filmrollen afgewezen die niet goed voor haar waren. Haar doel is altijd geweest om een ​​goede actrice te zijn, niet alleen een rijke en beroemde actrice." [295]

Cher's "vermogen om een ​​enorm succesvolle en langdurige carrière als vrouw op te bouwen in een door mannen gedomineerde entertainmentwereld" [369] heeft de aandacht getrokken van feministische critici. [404] Volgens auteur Diane Negra werd Cher in het begin van haar carrière gepresenteerd als een product van mannelijke creativiteit [405] Cher herinnert zich: "Het was een tijd waarin zangeressen op het hoofd werden geklopt omdat ze braaf waren en vertelden dat denken". [164] Haar imago veranderde uiteindelijk door haar "weigering van afhankelijkheid van een man en de vastberadenheid om niet alleen een carrière (als acteur) op haar eigen voorwaarden te smeden, maar ook om de conventionele rol te weigeren die wordt toegewezen aan vrouwen ouder dan veertig jaar oud in een industrie die de jeugd fetisjiseert", schreef auteur Yvonne Tasker. [406] Ze was te zien in de 16e-jubileumeditie van Mevr. tijdschrift als een "authentieke feministische held" en een jaren 80-rolmodel voor vrouwen: "Cher, de ongecompliceerde, getatoeëerde, dyslectische alleenstaande moeder, de eerste Oscarwinnaar die een huwelijk is aangegaan met een bekende heroïneverslaafde en heeft toegegeven een mode slachtoffer door keuze, is eindelijk beland in een tijdperk dat niet bang is om echte vrouwen toe te juichen." [407]

Stephanie Brush van The New York Times schreef, naar aanleiding van de uitzending van Cher's Oscar-overwinning in 1988, dat ze "de functie voor vrouwelijke bioscoopbezoekers vervult die Jack Nicholson altijd voor mannen heeft vervuld. Vrij van de last ooit Amerika's geliefde te zijn geweest, is zij degene die ons [vrouwen] vertegenwoordigt ] in onze wraakfantasieën, alle dikkoppen vertellen waar ze heen kunnen. Je moet meer dan mooi zijn om hiermee weg te komen. Je moet al 40 jaar Cher zijn.' [45] Cher's interview uit 1996 voor: Datumlijn NBC Jane Pauley werd in 2016 een virale video waarin Cher het verhaal vertelt van haar moeder die haar vroeg "zich te vestigen en met een rijke man te trouwen", waarop Cher antwoordt: "Mam, ik ben een rijke man." [408] Cher's "Mom, I am a rich man" quote was opgenomen in Taylor Swift's 2019 muziekvideo "You Need to Calm Down". Drukte Erica Kam van het tijdschrift merkte op: "[Cher's citaat] geeft een draai aan typische gendernormen. Het zou dan logisch zijn dat Swift het voorbeeld van Cher zou willen volgen." [395]

Alec Mapa van de advocaat legt uit: "Terwijl de rest van ons sliep, leeft Cher de afgelopen vier decennia al onze kinderfantasieën uit. Cher belichaamt een onbeschaamde vrijheid en onverschrokkenheid waar sommigen van ons alleen maar naar kunnen streven." [331] Rollende steen 's Jancee Dunn schreef: "Cher is de coolste vrouw die ooit in schoenen heeft gestaan. Waarom? Omdat haar motto is: 'Het kan me niet schelen wat je denkt, ik ga deze veelkleurige pruik dragen.' Er zijn mensen in heel Amerika die diep in hun hart zouden willen uitgaan met mensen die half zo oud zijn, meerdere tatoeages willen laten zetten en hoofdtooien met veren willen dragen. Cher doet het voor ons." [409] Alexander Fury van De onafhankelijke schreef dat Cher "een schijnbaar onsterfelijk, almachtig, uni-monikered niveau van roem vertegenwoordigt." [318] Bego verklaarde: "Niemand in de geschiedenis van de showbusiness heeft een carrière gehad van de omvang en reikwijdte van die van Cher. Ze was een tienerpopster, een televisiegastvrouw, een modebladmodel, een rockster, een popster. zangeres, een Broadway-actrice, een Academy Award-winnende filmster, een discosensatie en het onderwerp van een berg berichtgeving in de pers." [410] Lynch schreef dat "de wereld er zeker anders uit zou zien als ze niet vanaf het begin zo onherroepelijk Cher was gebleven." [366]

Als soloartiest heeft Cher wereldwijd 100 miljoen platen verkocht (naast 40 miljoen als onderdeel van het duo Sonny & Cher), waardoor ze een van de best verkopende muziekartiesten aller tijden is. [2] [348] [411] Ze is een van de weinige artiesten die drie van de vier grote Amerikaanse entertainmentprijzen (EGOT-Emmy, Grammy, Oscar en Tony) heeft gewonnen [412] en een van de vijf acteurs-zangers die hebben een Amerikaanse nummer één single gehad en een Academy Award voor acteren gewonnen. [57] Haar doorbraaksingle, Sonny & Cher's "I Got You Babe", is een Grammy Hall of Fame-inductee [413] en was te zien op Rollende steen '500 Greatest Songs of All Time'-lijst samengesteld in 2003. [32] Haar single "Gypsys, Tramps & Thieves" uit 1971 werd "een van de beste nummers van de 20e eeuw" genoemd door Aanplakbord tijdschrift. [62] Haar nummer "Believe" uit 1998 is de bestverkochte single aller tijden van een vrouwelijke artiest in het Verenigd Koninkrijk. [185] Het werd uitgeroepen tot 's werelds achtste favoriete nummer in een peiling uitgevoerd door de BBC in 2003 - het enige Amerikaanse nummer dat op de lijst werd genoemd. [414] In 1988 werd ze de eerste artiest die een Academy Award ontving voor acteren en een RIAA-gecertificeerd gouden album in hetzelfde jaar sinds de introductie van gouden awards in 1958. [415]

Cher is de enige artiest met een nummer één single op a Aanplakbord grafiek in zes opeenvolgende decennia, van de jaren 1960 tot de 2010s. [227] Ze heeft US gehouden Aanplakbord Hot 100 nummer één singles gedurende de langste periode in de geschiedenis: 33 jaar, zeven maanden en drie weken tussen "I Got You Babe", dat op 14 augustus 1965 voor het eerst bovenaan de hitlijst stond, en "Believe", waarvan de laatste week op nummer één 3 april 1999 was. [186] Met "Believe" werd ze op 52-jarige leeftijd de oudste vrouwelijke artiest met een nummer één nummer in de VS in het rocktijdperk. [416] Aanplakbord gerangschikt haar op nummer 43 op hun "Greatest Hot 100 Artists of All Time" lijst. [417] In 2014 vermeldde het tijdschrift haar als de 23e meest winstgevende touract sinds 1990, met een totale verdiende omzet van $ 351,6 miljoen en 4,5 miljoen bezoekers aan haar shows. [418]

Cher heeft talloze ereprijzen ontvangen, waaronder de 1985 Woman of the Year Award van de Hasty Pudding Theatricals Society aan de Harvard University, [419] de Vanguard Award tijdens de GLAAD Media Awards 1998, [346] de Legend Award tijdens de World Music Awards 1999 , [198] een speciale prijs voor invloed op mode bij de CFDA Fashion Awards 1999, [316] de Lucy Award for Innovation in Television bij de 2000 Women in Film Awards, [420] de Artist Achievement Award bij de 2002 Aanplakbord Music Awards, [207] de Lifetime Achievement Award op de 2010 Glamour Awards, [421] de Legend Award op de 2013 Houding Awards, [422] de Award of Inspiration op het amfAR Gala van 2015, [340] de Icon Award op de 2017 Aanplakbord Music Awards, [244] de Kennedy Center Honor 2018, [259] de Ambassador for the Arts Award bij de Chita Rivera Awards for Dance and Choreography 2019, [423] en de Spirit of Katharine Hepburn Award 2020. [424] In 2010 ontving Cher de eer om haar handafdrukken en voetafdrukken in cement te plaatsen op de binnenplaats voor Grauman's Chinese Theatre in Hollywood. [228] Haar naam staat op een ster op de Hollywood Walk of Fame als onderdeel van het duo Sonny & Cher. [176] Ze was ook geselecteerd voor de eer als soloartiest in 1983, maar verspeelde haar kans door te weigeren om de verplichte persoonlijke verschijning te plannen. [425]

In 2003 verscheen Cher op nummer 41 op VH1's lijst van "The 200 Greatest Pop Culture Icons", die "de mensen erkent die de Amerikaanse samenleving aanzienlijk hebben geïnspireerd en beïnvloed". [426] Ze werd 31e gerangschikt op VH1's lijst van "The 100 Greatest Women in Music" voor de periode 1992-2012. [427] Esquire magazine plaatste haar op nummer 44 op hun lijst van "The 75 Greatest Women of All Time". [428] Ze stond op de lijst "100 beste filmsterren van onze tijd", samengesteld door Mensen. [429] In een peiling uit 2001, Biografie magazine rangschikte haar als hun derde favoriete hoofdrolspeelster aller tijden, achter Audrey Hepburn en Katharine Hepburn. [430]


Anno 1960 - Recepten

De molen De Kat werd oorspronkelijk gebouwd in 1781.

Het is een achthoekige molen met een roterende kap en externe galerij. Sinds de restauratie en gedeeltelijke herbouw in 1960 is het ingericht om kleurstoffen te malen.

De molen staat aan de rivier de Zaan tussen de molens De Zoeker en De Poelenburg, vlakbij de Zaanse Schans, waar hij een dominante bijdrage levert aan het landschap.

Deze windmolen werd later omgebouwd tot een oliemolen, waarschijnlijk net voor 1689 aangezien er een verzekeringscontract bestond waarin de molen werd vermeld, gedateerd 13 juli 1689. Op 27 november 1782 ging de molen verloren door een brand, maar werd herbouwd.

De molen, die sinds 1772 eigendom was van de familie Honig, werd in 1904 verkocht aan de firma Vis Pz., die hem tot op galerijniveau sloopte en het maaiveld en de schuur gebruikt om kalk op te slaan en te drogen. Op de begane grond is in 1960 een achthoekige top van de Duinjager, elders in Zaandam gevestigd, gemonteerd.

De Duinjager moet omstreeks 1696 in het Oostzijderveld zijn gebouwd, aangezien de vergunning voor het gebruik van de wind dateert van 1 augustus 1696, verleend aan Adam Jansz. Duyn, wat de naam van de molen lijkt te verklaren.Oorspronkelijk gebruikt om snuiftabak te malen, werd de molen al snel omgebouwd tot kleurmolen. Het werd verloren door brand op 17 juni 1781, maar werd herbouwd.

Rond 1900 werd de molen gebruikt om krijt en later kolen te malen. De poederkool werd gezeefd en naar de ijzergieterijen gestuurd. De molen was voor de Tweede Wereldoorlog uitgerust met een dieselmotor als hulpmotor om de molen draaiende te houden. De werkende delen van de molen bestonden in die tijd uit twee paar horizontale molenstenen en vijf paar lopende molenstenen. De horizontale stenen bevonden zich op het eerste hok, terwijl 4 van de 5 randlopers zich op de begane grond onder de achthoek bevonden. De vijfde randloper bevond zich in de westelijke loods, via een lange as vanuit de molen aangedreven. Een van de horizontale molenstenenparen werd later beneden opgesteld. De molen bleef tot maart 1947 op windkracht draaien. Door de geplande verbouwing van het Oostzijderveld kon de molen niet blijven staan ​​waar hij stond.

In 1959 werd de molen gesloopt. Hierna werd de achthoekige bovenverdieping verplaatst naar de begane grond van De Kat in Zaandam, sindsdien doet de molen vrij regelmatig zijn werk.


Werkende vrouwen hadden de neiging om meer traditionele loopbaantrajecten te volgen 50 jaar geleden

Er was 50 jaar geleden een duidelijke hiërarchie in de beroepsbevolking. Tijdschriften uit die tijd, genoteerd Flashbak, stonden vol met vacatures voor vrouwen, maar ze waren meestal 'voor laagbetaalde, laaggeschoolde functies'. Piloot zijn werd beschouwd als de carrière van een man, maar vrouwen konden passagiers in een vliegtuig als stewardess dienen - "Luchtvaartmaatschappijen hebben vrouwen nodig!" lees een advertentie uit die tijd. Modellenwerk, verpleegkunde en secretaressewerk waren ook beroepen waarvoor doorgaans vrouwen werden geworven, en vrouwen in dergelijke advertenties waren vaak jong en conventioneel aantrekkelijk.

terwijl vrouwen kon andere velden invoert, deden maar weinigen. Statistieken van het Physician Masterfile van de American Medical Association (via Pinnacle Health Group) tonen aan dat van de 334.028 artsen in de VS in 1970 slechts 25.401 vrouwen waren, terwijl Wet Crossing merkte op dat vrouwen slechts 4 procent van de beoefenaars van juridische beroepen uitmaakten.

Dit kwam grotendeels omdat van vrouwen nog steeds werd verwacht dat ze zich zouden concentreren op het stichten van een gezin. Zoals econoom Janet Yellen schreef in een essay voor Brookings, "de meeste vrouwen verwachtten nog steeds een korte carrière te hebben, en vrouwen werden nog steeds grotendeels gezien als bijverdieners wier carrière van de man op de eerste plaats kwam." Vrouwen die een carrière prioriteit gaven, vielen dan ook vaak niet in de smaak bij traditioneel ingestelde mannen.


Bekijk de video: Jukebox Ami K - 120 anno 1960 suona Tutti Frutti (Mei 2022).